Image source: http://www.kickass-themovie.com/
"With no power comes no responsibility... except, that isn't true."
趕在"Iron Man 2"上檔之前，"Kick-Ass"為今年的漫畫改編電影做了開始，也在諸多漫畫改編電影中，佔下屬於自己的價值。作為IMDb高達8.3的電影，有太多人說明自己對這部電影的喜好。所以，本來實在是缺乏錦上添花、多做介紹的動力。不過，這大概是在諸多看過的美式超級英雄電影中，僅有的可以在看完電影之後，再回頭看完原著漫畫的作品，還是稍微記錄一下心得。
如果只看過電影，很難想像原著居然有這麼顯著的不同。在原著漫畫裡，原作者Mark Miller所要表達的是，作為一個普通人，人們願意為一個單純的信念付出多少代價？而當跨越了某些界線之後，是否就沒有所謂的底線？因此，在原著的故事裡，劇情是更加晦暗而寫實、暴力而殘酷的。比方說：讀者一開始並不知道Red Mist的真實身份，關於他的背叛，感覺便相對強化。Big Daddy前警員的身份，也只是一個虛幻的故事，實際上，他只是一個對生活失望的會計與漫畫迷而已。他所憑藉的信念，並沒有所謂的復仇，只是一種為跳脫環境的偏執與扭曲。說穿了，他也就是一個走火入魔版的Kick-Ass罷了。在遭人挾持毒打之時，他也就本能的跪地求饒。而在電影中充滿正義與責任感的最後一戰，在原著裡，便幾乎是憤怒與毀滅的展現。總歸來說，看完原著漫畫，要能直接感受到熱情和興奮，著實是相當困難的。其鎖定的讀者群，可真是小眾中的小眾啊。
然而，做為電影，即便將這樣的故事電影化本身實驗性很重，導演Matthew Vaughn甚至無法直接從製片公司取得足夠資源，而需要自己籌措資金，在劇情上總還是得為大眾化做了一些妥協。所以，故事本身的主軸不再放在主角們心境與信念的糾葛，而放在「小人物也能有所付出」這樣心念的展現，這也就使得故事不如原著般陰沈。（大概只有髒話出現的頻率與骯髒程度，和原著是一樣的。）不過，在整體的安排上，導演卻在原本的故事主軸中極盡所能地加入許多諷刺與顛覆的元素。像是，電影所使用的服裝與場景的顏色配置，便比漫畫要更鮮明而塑膠化許多，這樣的安排便會拉出與現實的距離感。在配樂的選擇上，更是盡可能的反映出與影像的強烈對比：在兩場Hit-Girl「大顯神威」的場景裡，畫面上明明是殘忍的殺戮，所採用的背景音樂都是熱鬧歡騰的。（Joan Jett的"Bad Reputation"真是令人振奮啊。）當然，讓一個十多歲的小女孩對惡徒進行宰殺的畫面，本身就充滿衝突性。嚴格來說，雖然打殺血腥場景少不了，不過我覺得，沒有推進到Quentin Tarantino的血腥味等級，這也是挺符合電影本身諷刺調性的。還有，像是拷打反擊場景裡，由於閃光燈的使用，讓整個畫面進行強烈的明暗變化，令人為之驚嘆。雖然有人說，在戲院裡，簡直要被閃瞎了，但是我卻超愛這個手法。整個影廳都幾乎要被畫面點亮，真的是渲染力超強的。更別說，像是漫畫店的陳列、利用漫畫方式對Big Daddy和Hit-Girl的背景介紹、還有最終祕密武器的火箭飛行器（這可是Dr. Sheldon Cooper認可，超過飛行滑板、光波輸送、蝙蝠車，成為最讚的幻想交通工具哩），都是展現電影本身取自漫畫的致敬之意。就是這樣嬉謔的風格，讓電影更有效地與原著用不同的角度詮釋故事，也難怪Mark Miller本人對這個改編作品也是讚譽有加。
一部成功的改編電影，除了將故事利用不同的媒體傳遞之時，可以掌握媒體間不同的表現特質，善加利用差異，更重要的是，要能表現出改編者本身的觀點與視野，讓已經接觸過不同媒體的觀眾可以重新體會故事的意涵。而這也才是再次創造與創意的價值。關於這一點，電影版的"Kick-Ass"除了感官與娛樂性外，對於重新詮釋故事是表現很優秀的。
漫畫，其實本質上是一種價值觀宣揚與傳遞的方式，就像"Jump"裡總是少不了「勇氣、鬥志、友情」。在漫畫故事裡，正統的英雄就像是暗室裡的一盞明燈，直接將正確價值的方向告訴讀者。但，反英雄卻像是在暗室裡碰撞，直至摸索出道路時，也不能確定對錯，只有仰賴心中的信念，才能再堅持下去。然，這也才是我們所處的人生，不是嗎？
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