Across the Universe

Across the Universe - The Beatles

Words are flowing out like endless rain into a paper cup
They slither while they pass
They slip away across the universe
Pools of sorrow, waves of joy
Are drifting through my open mind
Possessing and caressing me

Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world

Images of broken light
Which dance before me like a million eyes
That call me on and on across the universe
Thoughts meander like a restless wind inside a letter box
They tumble blindly
As they make their way across the universe

Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world

Sounds of laughter, shades of earth
Are ringing through my open views
Inciting and inviting me
Limitless undying love
Which shines around me like a million suns
It calls me on and on across the universe

Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Jai guru deva
Jai guru deva

======

這首歌出自The Beatles於1970年的最後一張專輯"Let It Be"，詞曲都是由John Lennon所寫的。不過，由於這張專輯主要的製作工作是由Paul McCartney完成的，所以，在正式記錄上，整張專輯絕大多數的歌的創作者都是記錄為Lennon/McCartney合作，包括這首歌。

其實這首歌的詞曲創作時間非常早，在1967年Lennon就已經寫出來了。據說他的靈感來自於有一天晚上，聽到他當時的妻子Cynthia說話時，帶些厭煩的氣氛讓他想出了"words are flowing out like endless rain into a paper cup"的感覺。於是，就這麼聽著 妻子說話的情況下，整首歌詞就完成了。然後隔天，當他再次看到這篇歌詞時，就開始譜曲、找合弦，於是就完成了這首歌。而當Lennon把這首歌拿去和其他團員分享時，發現這首歌實在不是很符合當時樂團在這段時間的思想風格，於是Lennon就在歌詞中加入了"Jai guru deva om"這句梵文作為連結，讓這首歌更具備一些隱喻和所謂的超然禪意。其中，"jai"的可以解釋為「勝利」、「榮耀」或「感激」； "guru"指的是「導師」； "deva"是「至高無上的神祉稱謂」；"om"則是「神聖奉獻」的意思。基本上，這首歌的歌詞都是很意象化的，幾乎每一句話都有譬喻的形象。而且，為了要展示Lennon想要的氣氛，在歌詞當中也三度連唱四句"Nothing's gonna change my world"。

但是，即便是加入了一些符合當時樂團屬性的修改，也錄音製作了這首歌，Lennon卻持續的對這首歌不滿意。於是，這首未發表的歌便被從The Beatles在該段時間集結的單曲組合專輯"Yellow Submarine"(1968)中抽掉。而直到1969年，在一次慈善活動中，The Beatles才第一次發表了這首歌。

此時的The Beatles團員間的摩擦以日益嚴重，原來合作無間的Lennon和McCartney早就已經為了想要展現各自的風格，出現嫌隙。同時，團員也因為合資創立的Apple Corps Ltd.蘋果唱片公司（之前曾長年和最近由Apple Computer Inc. 更名為Apple Inc.的蘋果公司打著商標權官司）連年虧損，彼此推託責任。再加上Lennon拋棄了原配妻子，決定和日裔的Yoko Ono同居。而和Ono在一起生活的Lennon，不僅想藉由蘋果唱片為Ono出專輯，還想讓她加入The Beatles。這樣的行為完全惹惱了剩下的Paul McCartney、George Harrison和Ringo Starr三位團員。於是，Lennon和另外三位團員已經有了私下解散的意圖，剩下的只是待完成的專輯與法律問題。

此時，Lennon已有離意，也同時在為Ono出專輯作準備，主導專輯的工作便在McCartney身上。而原以"Get Back"為名最後一張專輯的製作過程非常不順利，不僅由於對製作人的不滿意，前後有兩種版本，甚至最後發行的版本，更是刪除部分曲目並更名為"Let It Be"。當這張專輯發行時，Lennon也完成的他為Ono所製作的專輯，並同時發行。就在這一切關係都已經無可挽回的情況下，McCartney對外正式宣佈樂團解散的消息。於是，這個歷時近十年，至今仍是專輯銷售冠軍的樂團（Lennon: rhythm guitar、McCartney: bass guitar、Harrison: lead guitar和Starr: drums）就在這張專輯於1970年發行之後，一切就這麼let it be了。

這首歌的知名度也許比不上做為專輯名稱的那首"Let It Be"，但是其氣氛卻具備一種平淡的感覺，很適合在深夜裡聽這首歌。其翻唱版本也是相當多的，這裡特別額外介紹的便是由Rufus Wainwright所翻唱，電影"I Am Sam"片尾字幕與宣傳時的版本。這個版本相較The Beatles的原版，更為緩慢慵懶一些，不過這也是我第一次聽到這首歌的版本。但相較於原版，雖然1970年的錄音品質比較差，但John Lennon還是表現得比較好。

順便一提的，"I Am Sam"這部電影其實出現非常多和The Beatles有關的連結，不僅電影音樂本身就是由許多不同歌手重新詮釋The Beatles的歌，連Dakota Fanning所飾演的早熟女兒角色Lucy，其名字的典故也是來自於The Beatles的名曲"Lucy in the Sky with Diamonds"（據說，這首歌也是故意暗指當時有名的迷幻藥LSD）。

那麼，一樣的，更多關於"Across the Universe"和專輯"Let It Be"的資料可以參考大家的好朋友wikipedia：
http://en.wikipedia.org/wiki/Across_the_Universe
和
http://en.wikipedia.org/wiki/Let_It_Be_(album)

Clear Eyes, Full Hearts, Can't Lose

Image source: http://www.nbc.com/Friday_Night_Lights/

去年，NBC真的是掉入了谷底：和其他無線電視台相比之下，abc有"Lost"、"Desperate Housewives"、"Grey's Anatomy"這些收視率冠軍；CBS有"CSI"系列、"NCIS"、"Numb3rs"、"Cold Case"等一大票科學辦案的節目（今年加上"Shark"，連檢察官都有了）；連本來排名第四的FOX也有"House"和"Prison Break"在自己的類型片裡獨領風騷；而NBC就只剩下雖然經典卻即將結束的"The West Wing"。今年真的不一樣了，NBC有了解救危機的"Heroes"（有機會應該會介紹）、由"The West Wing"編導及部分劇組針對新聞圈生態討論的"Studio 60 on the Sunset Strip"、和關於美式足球的的"Friday Night Lights"。

大家都知道，在美國非常重視球賽，有擁有傳奇23號的NBA、具備台灣人喜愛的40號的MLB，還有最受人矚目的、屢創瞬時廣告最高行情的Super Bowl。討論球賽的電影很多，以美式足球來說，最有代表性的莫過於Al Pacino主演的「挑戰星期天」"Any Given Sunday"，但運動影集便少多了。而且，也許正因為觀眾都有自己對球賽的喜好，這樣的影集非常不容易成功。當然，那個號稱是籃球運動影集，實為YA影集的"One Tree Hill"可算不上數。然而"Friday Night Lights"企圖改變這個情形。

這部影集改編自H. G. Bissinger在1990年的參考真實故事完成的書籍作品，以及影集導演Peter Berg在2004年所拍攝的同名電影。故事描寫一個在Texas的足球小鎮Dillon，居民最大的樂趣，便是在球季的每週五，看著代表鎮上的高中球隊Panthers，出戰對手，並朝著州冠軍的目標前進。今年，他們有了個全州最好的四分衛Jason Street，雖然對新教練Eric Taylor並不是很安心，但州冠軍似乎是非常有機會了。 但就在第一場比賽即將結束的時刻，意外發生了。當家四分衛Jason在回防的擒抱中嚴重受傷，而替換上場的Matt Saracen卻是一個從未有比賽經驗的菜鳥。這位意外上場的球員，是否可以在Tayler教練的引導下，滿足鎮民的期待，成為新的英雄？

這樣的故事起頭，好像是一個挺熱血的勵志故事？其實不是的。"Friday Night Lights"的企圖要比專注在球賽上大太多了。隨著劇情的演進，我們會看到這個典型全民瘋美式足球的小鎮裡，球隊和小鎮本身的關係是多麼複雜。比如說：只要你是球隊的一員，在你家門口就會有一個大大的看板，寫著你的守備位置和背號，彰顯出身份不同。是的，一線球員不只是學生，而是公眾人物，甚至在啦啦隊之外，還有專屬的後援會女孩，幫你應付功課、過節送小禮物、打點好一切。但若表顯不佳時，也會有人惡意的在家門看板上塗鴉，走在路邊也會受人擲物叫囂，讓你感受到球迷對你的不滿。而在這種不甚健康的環境之下，"Friday Night Lights"卻也非常悉心的描寫教練一家與幾位球員們，在各自生活角色中的真實形貌。例如：受傷癱瘓的Jason，不可能再次進入球場，該怎麼與啦啦隊女友一同接受與面對生命中的巨變？扮演新英雄角色的Matt，不僅身為軍人的父親受令駐防在在Iraq，還必須獨自照顧患有老人癡呆症的奶奶，他又該如何在這些原本就已經很吃力的生活上，背負來自球隊的壓力？而最令人喜愛的，也許便是教練一家人，是如何彼此相處體諒，以融入這個陌生的小鎮。

雖然片名的"Friday Night"自然是指每週的球賽，但"Lights"卻是由這群人們在生活中的每一天成長，所綻放出的光芒。我們真的很難看到一部影集的每一集都好看的，但"Friday Night Lights"卻幾乎做到了，每一集都會帶給觀眾更多的感受，讓觀眾體驗這個小鎮的每一點真實。

"Friday Night Lights"在影評間的評價非常好，甚至被評為今年最佳的影集，同時也受到固定觀眾非常大的喜愛，甚至將他們的感動回應給NBC。雖然，TV.com的電視節目評價難免會有灌水之嫌，但也找不到那個影集可以這樣，有四分之三的集數評價都超過9.4（通常超過9.0就是還可以，超過9.2的話就算是精彩，9.4以上就差不多是精華的集數）。但是，顯然這部嚴肅而專注的影集，還是無法改變大部分美國觀眾的態度，收視率並不佳。即使調整時間避開週二戰場（面對CBS的NCIS），收視群仍大約只有600萬（一部高收視率的影集大約會有2000萬左右的收視群）。若不是，NBC的高層力保，它真的很難走完第一季，更別說現在可以在九月，見到它的第二季。 雖然，在season finale表現弱了下來（NBC是預算用光光了嗎？"Heroes"也是這樣），也丟出了似乎難解決的問題，但不論如何，第一季的"Friday Night Lights"，絕對是非常值得品味的一部影集，也讓我們期待第二季的來臨。

Moonlight Shadow

Moonlight Shadow - Mike Oldfield

The last that ever she saw him
Carried away by a moonlight shadow
He passed on worried and warning
Carried away by a moonlight shadow
Lost in a river last Saturday night
Far away on the other side
He was caught in the middle of a desperate fight
And she couldn't find how to push through

The trees that whisper in the evening
Carried away by a moonlight shadow
Sing a song of sorrow and grieving
Carried away by a moonlight shadow
All she saw was a silhouette of a gun
Far away on the other side
He was shot six times by a man on the run
And she couldn't find how to push through

I stay, I pray
See you in heaven far away
I stay, I pray
See you in heaven one day

Four a.m. in the morning
Carried away by a moonlight shadow
I watched your vision forming
Carried away by a moonlight shadow
Star was light in a silvery night
Far away on the other side
Will you come to talk to me this night?
But she couldn't find how to push through

I stay, I pray
See you in heaven far away
I stay, I pray
See you in heaven one day

Caught in the middle of a hundred and five
The night was heavy but the air was alive
But she couldn't find how to push through

======

如果，光只是聽這首歌的旋律，恐怕會以為這是一首相當輕快而輕鬆的歌，但是，如果稍微注意一下歌詞，絕對會很驚訝的發現，原來歌曲所講述的故事，是相當感傷的。

一般都認為這首歌的背景便是講述John Lennon在1980年一個結束完錄音工作回到住所的冬夜裡，被瘋狂「披頭四」（The Beatles）歌迷Mark David Chapman槍殺的故事。

槍殺的過程，在wiki上有非常詳細的描寫：當夜10:50，Lennon被忽然從背後叫住，就在他回應的當下，立刻被對方連開五槍，其中僅有一槍失準略過頭部，打在牆上，另外的四槍則造成致命的傷害。而在門房聽到Lennon的驚叫聲趕出來時，詢問了Chapman他做了什麼，這名精神異常的歌迷則冷靜的回答：「我剛射殺了John Lennon。」而令人感到諷刺的是，在幾個小時前，Lennon和他的日裔妻子Yoko Ono（也就是歌詞中多次提到的"she"）離開住所時，一群歌迷帶著他們剛發行的專輯"Double Fantacy"請Lennon簽名時，這名兇手居然也出現在當時群眾的相片裡。

不過，歌曲的創作者Mike Oldfield在1995年接受訪問時表示，其實他創作的靈感並非源自於這個音樂史上的事件，而是來自於"Houdini"這部講述著名的魔術與逃脫大師Harry Houdini一生的電影。但是，他也同時表明，也許這件發生在他剛到New York的事件，終究對他造成了潛意識上的影響，不知不覺地在他創作這首歌時，融入歌曲之中。

這首歌發行於1983年，Mike Oldfield的專輯"Crises"裡，演唱者是蘇格蘭的歌手Maggie Reilly，而音樂的部分則是由Oldfield包辦。如果去Amazon查查這張專輯的話，就會發現這張專輯每首歌的演唱者都不同。這似乎也是Oldfield這位號稱可以掌握數十種樂器的音樂創作人的創作習慣，自己負責創作和音樂，而找他自己覺得適合的歌手來演唱。這首歌最特別的地方則在中間有一小段吉他的solo，將歌曲的氣氛營造到最高點，這便是Oldfield的實力所在。

這首非常膾炙人口的歌曲，不僅在美國表現得很好，也在歐洲創造佳績。另一個可以看出這首歌特色的地方，便是其翻唱的版本號稱超過130種，甚至連有些翻唱版本本身，其受歡迎的程度也非常高。關於這些「豐功偉業」詳細的內容，就請參考wiki非常詳盡的介紹吧。在這裡，我只特別介紹兩個版本：一個是Dana Winner在2001年於專輯"Unforgettable"中的所演唱的。這個版本比起Oldfield的版本，相較起來要柔軟與空靈些，似乎也更適合歌詞描述的情緒。另一個則是加拿大歌手Aselin Debison在她12歲時的專輯"Sweet Is the Melody"(2002)中的演唱。她的聲音其實是走純真風格的，會特別介紹她的版本的原因是，在這個版本裡，編曲中吉他的部分被小提琴取代了，而造成了很特別的風味唷。

至於，電影或影集，老實說啦，雖然是一首耳熟能詳的歌，我還真一時想不起來曾經出現在哪裡，就拿Oldfield所提的"Houdini"當作一個牽連吧:P。

Wiki對這首歌介紹的連結：
http://en.wikipedia.org/wiki/Moonlight_Shadow
另外，則是關於John Lennon這位影響西洋音樂甚巨的音樂創作者的介紹：
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Lennon
（有機會，來找一首The Beatles的歌介紹吧。）

Something about TV Series I

Image description: the logos of CBS, NBC, abc, and FOX

之前因為答應人家要介紹一些關於影集的小常識，所以寫了一點東西。不過，畢竟是知道的也有限，所以與其說是介紹，不如說是常識筆記吧。

先來說一些關於播放的常識吧。

看影集首先一定得具備的常識，就是season嘍。所謂的season，雖然說是「季」，不過，這不是指三個月的那種季，而比較像是球季那種season的意思，也就是基本上是一年一季。

season開始的時間，一般來說是從當年最早9月中至次年最晚5月底，有的影集比較慢一點開始的話，也可能會到10月才開始，早結束的話，也可能在四月底5月初就結束。一般來說，在無線台的情形裡，完整一季通常是22集左右，（如果是，春季上檔的話，大約就是一半，大約是13集。）

那我們來算一下，一年52週才撥22集，就算扣除暑期中的16週，不是不夠用嗎？是的，因為老美的生活少不了球賽和假期，當遇到重要球賽（比如說棒球的世界大賽、或是超級盃的重要比賽），或者是重要假日（像是感恩節、聖誕節假期），一般人比較不會看影集，收視率就會比較低，而電視台就會採行停播，或是重播，而不會撥新的影集。所以，除了球賽的一兩週停播，包括六月到九月中和假期（12月至隔年1月，通常會至少停個6到8週），這種長時間的停播，就稱為hiatus。

那到底什麼時候會肯定撥新影集呢？美國是個非常商業化的國家，所以自然依照廣告商的評斷時間嘍。而評斷時間就稱為sweep，一般是在11月、2月、5月(早結束的可能該節目就早一點)。所以，這些時間就肯定是新影集的時間，同時也是影集還能不能繼續的重要考察時刻。比如說11月表現太糟糕的，抱歉，可能在春天剩一兩集收尾，甚至連春天都見不到。所以，就會有本來談好的，已經有製作，或是墊檔的影集，在春天檔期開始（比如說，"Grey's Anatomy"和"Numb3rs"就是這樣）。同樣，2月或5月表現不好的，便慘遭即刻調出熱門時段，甚至明年就沒有合約的命運...

所以嘍，肯定有新影集的時間就是sweep的時間再加上季初。至於寒假有多長，還有3、4月，就看比賽和各電視公司自己安排了，看是要分散地安插一些休息、重播、或是放個一集都是總複習兼用卡的recap。像"Desperate Housewives"和"Grey's Anatomy"都是有recap（也都是abc的影集），拯救NBC低收視的"Heroes"則不重播、不休息跳撥，直接季初比較晚開始，放比較長的寒假，然後再多一次7星期的hiatus...（跟影集跟得很慘烈，一直等待...）

以上都是基本的原則，也是以無線台為主。像是"Prison Break"，雖然是在FOX無線台撥，卻採用季初早開始（9月初），寒假提早放（11月底?），提早復撥，3、4月不休息，季末(finale)在四月就搞定。有線付費的頻道就更不用說了，像HBO、FX、Showtime、SciFi，不僅一季的長度不一定，撥的時間也很隨意...

所以，對於看影集的人來說，這樣等待是挺痛苦的，而且，想起來似乎也會減少影迷努力跟下去的鬥志，對吧？於是，電視台也是很厲害的，他們會在hiatus之前，放個大爆點(cliff hanger)，同時配合廣告和預告，一點一滴的在hiatus的期間透露出一點劇情資訊，讓死忠影迷持續的受到刺激，讓你雖然等待得很痛苦，卻心甘情願的等下去！（可能也沒有那麼心甘情願...）

還有就是同時藉由現階段最精彩、評價最高的集數重播，和剪接的令人目不暇給的recap，來讓你回憶一下過去和影集相處的美好時光，同時吸引那些在hiatus期間，隨意轉電視的而被騙進來的新收視群。（但重播就不用說，我也從來不看recap...:P）

另外，對於銜接season之間，面對長達4個月的hitaus，一個season的第一集(premiere)和最後一集(finale)，都是兵家必爭，下足工本（劇情、製作或廣告）的，務使影迷再次回到沙發上，為收視率貢獻，繼續讓電視台從廣告主身上收取廣告收益。

======

說了這麼多，就是，拍攝影集畢竟是商業行為啦，一切也都是為了賺錢，所以才會有那麼多，爛尾的影集... 第一季"DH"、"GA"和"PB"那樣的好故事，都到哪裡去了啊？（說歸說，還是準時收看...）

I've Never Been to Me

I've Never Been to Me - Charlene

Hey lady, you lady, cursing at your life
You're a discontented mother and a regimented wife
I've no doubt you dream about the things you'll never do
But I wish someone had talked to me like I wanna talk to you

Oh, I've been to Georgia and California and anywhere I could run
I took the hand of a preacher man and we made love in the sun
But I ran out of places and friendly faces because I had to be free
I've been to paradise,
But I've never been to me

Please lady, please lady, don't just walk away
'Cause I have this need to tell you why I'm all alone today
I can see so much of me still living in your eyes
Won't you share a part of a weary heart
That has lived a million lies...

Oh, I've been to Niece and the Isle of Greece
While I've sipped champagne on a yacht
I've moved like Harlow in Monte Carlo
And showed 'em what I've got
I've been undressed by kings
And I've seen some things that a woman ain't supposed to see
I've been to paradise,
But I've never been to me

[Spoken]
Hey, you know what paradise is? It's a lie
A fantasy we create about people and places
As we'd like them to be
But you know what truth is?
It's that little baby you're holding
It's that man you fought with this morning
The same one you're going to make love with tonight
That's truth, that's love

Sometimes I've been to crying for unborn children
That might have made me complete
But I took the sweet life,
I never knew I'd be bitter from the sweet
I've spent my life exploring the subtle whoring
That costs too much to be free
Hey lady, I've been to paradise,
But I've never been to me

======

所謂的One hit singer，就是指只有一首歌大賣的那種歌手。他們也不見得歌唱得不好聽，但是也許就是因為星運不佳，便莫名其妙地帶著滿腹才華消失了。Charlene大概就是最佳的代表了。

這首歌最早是在1976年由Motown（現在已經在UMG底下）推出的，而於1977年勉強以第97名擠入Hot 100排行榜，然後就這麼不見了。由於唱片大概不賣的關係，Charlene也就離開了Motown，甚至遷居英國。可是，事情就是這麼奇妙，1982年時，在WRBQ-FM（老歌音樂電台）裡一個名叫Scott Shannon的DJ，心血來潮，撥了這首歌，結果獲得廣大迴響。於是，Motown趕緊又把Charlene找回來，重新再次錄製了這首歌，同時，也把在1976年版中漏掉的口白部分補回去。而這次的同曲再出擊，聲勢驚人，一路殺到了Hot 100的第3名，在英國則取得第1名。可惜，東山再起也是曇花一現，後來的專輯，再也無法達到對應的好成績，於是Charlene又再次於1985年退出歌壇。

這首歌的內容主要是敘述一名遊戲人間的女子，在年華老去之後，對於過去不在乎生命裡平凡的價值，最後終將一無所有、獨自面對孤獨，而感到後悔。就如歌詞內容的，即便曾經到過所謂繁華天堂，卻從無機會認清自己。而中間的口白部分，卻也同時是整首歌的精華部分，強烈的闡述平凡生活所具備的幸福在是最重要的。

另外，歌詞中有一句"crying for unborn children"雖然常常會被當作有反對墮胎的隱喻，不過，原始的意義也僅是，要闡述主角因為蹉跎時光，而錯過了養育兒女的機會而已。

這首歌的翻唱版本非常多，其實我自己也聽過其他的版本，不過，還是最喜歡Charlene的版本。如果上wikipedia去看看的話，其實還有很多語言的版本。其中，稍微嚇到的是，金瑞瑤的中文版和周慧敏的粵語版。（對這兩個名字有印象，就洩漏出年齡了。）

同樣的，更多有趣的資訊一項可以參考wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/I've_Never_Been_to_Me
（裡面居然還有寫到S.H.E在專輯「青春株式會社」有翻唱過，真不愧是wiki...）

最後，依照慣例，要稍微提到電影或影集:P，這首歌曾經出現在"Desperate Housewives"最好看的第一季裡（1x11），Edie在Julie的生日會上唱過唷！

Kramer vs. Kramer

Image source: http://en.wikipedia.org/wiki/Kramer_vs._Kramer

老實說，看了很多年的Academy Award，總會覺得影藝學院的會員評審們總難免會做出一些挺市儈的決定，畢竟不是每個人都有機會看完所有的入圍電影，然後投下自己神聖的一票。也難怪前幾年，片商會將有機會的競爭的影片盡量延後，然後在選前瘋狂發送DVD給評審，希望加強評審對自己片子的印象。（好像這種狂送DVD的行為已經被禁止了。）這不禁讓我們想到，是不是比較早期的Academy Award，比較不會有這種疑似賄選的情形發生，而有較佳的得獎名單？我想，"Kramer vs. Kramer"這部拿到1979年Academy Award for Best Picture的電影，也許是這種論調的支持吧。

這部電影主要的故事是講述一個本來專注在工作上的父親Ted（Dustin Hoffman），在妻子Joanna（Meryl Streep）忍受不了壓力下離家之後，在必須獨自照顧孩子和兼顧工作下，漸漸改變自己的生活，直到十八個月後，尋得自己所希望生活方式的妻子回來爭取孩子的監護權...

說到這樣的電影，我們不得不同時想到"I Am Sam"，尤其，扮演Sam的Sean Penn在爭取超可愛女兒Lucy（Dakota Fanning）的監護權時，也引用了Dustin Hoffman的台詞。不過，相較於"I Am Sam"的刻意渲染（好吧，我沒有不喜歡他刻意渲染），"Kramer vs. Kramer"卻更平實有味。劇情專注在Ted和年幼的兒子的許多互動上，像是做早餐、買雜貨、上學、管吃飯、睡前故事這種生活的細節裡。從這些細節裡的改變，我們就可以感受到一個父親願意為所愛的兒子，做出多少改變，即使那是可以寫著滿滿缺點的一件苦差事。

而一部電影，不需要一個假裝不會讀difficult這個字的超齡女兒，只要一個真的會耍賴、不聽話、鬧脾氣的兒子，就可以讓人覺得更親近。於是，法庭裡不需要父母兩方針鋒相對（即使律師是），我們也可以有一頓簡單、沒有演員互飆眼淚、慷慨激昂，卻意味十足、讓人體會更深的最後法式土司早餐。

總之，這是一部超越時間，由好的導演（最佳導演）說好的故事（最佳改編劇本），組織好演員優異表現（最佳男主角和女配角）的好電影（最佳影片），非常值得特別花時間看的電影。

最後，還是要將這被引用的經點台詞特別提出來：
"I guess I've had to think about whatever it is that makes somebody a good parent: constancy, patience, understanding... love. Where is it written that a man has any less of those qualities than a woman? Billy has a home with me, I've tried to make it the best I could. It's not perfect. I'm not a perfect parent. I don't have enough patience. Sometimes I forget he's just a little kid...But I love him...More than anything in this world I love him." - Dustin Hoffman as Ted Kramer

Mandy

Mandy - Barry Manilow

I remember all my life
Raining down as cold as ice
A shadow of a man
A face through a window
Crying in the night
The night goes into

Morning, just another day
Happy people pass my way
Looking in their eyes
I see a memory
I never realized
How happy you made me

Oh Mandy,
Well you came and you gave without taking
But I sent you away
Oh Mandy
well you kissed me and stopped me from shaking
I need you today
Oh Mandy

I'm standing on the edge of time
I walked away when love was mine
Caught up in a world of uphill climbing
The tears are in my mind
And nothing is rhyming

Oh Mandy
well you came and you gave without taking
But I sent you away
Oh Mandy
Well you kissed me and stopped me from shaking
And I need you today
Oh Mandy

Yesterday's a dream I face the morning
Crying on the breeze the pain is calling
Oh Mandy
Well you came and you gave without taking
But I sent you away
Oh Mandy
Well you kissed me and stopped me from shaking
And I need you today

Oh Mandy
You came and you gave without taking
But I sent you away
Oh Mandy
You kissed me and stopped me from shaking
I need you

======

這首歌最早是由Scott English於1971年所演唱的，原名是"Brandy"，描寫的是English和一隻他最愛的虛擬狗的故事。據說是因為記者在歌發行之後，一直詢問English，Brandy是指誰，English為了打發那名記者，就說那是他的一隻狗。

後來在1974年，Barry Manilow翻唱這首歌的時候，就把Brandy改成Mandy，也就變成是一首情歌。而這首翻唱歌，讓他首次進入Billboard Hot 100，也是他個人首張黃金單曲。

另一個可能在台灣比較熟悉的版本，應該是由英國大團Westlife（西城男孩）於2003年再次翻唱，紅極一時的版本。

其實這兩個版本我都很喜歡啦，從某個角度來說，Westlife也真的是很有本事。畢竟，Barry Manilow的版本，已經演繹得非常好了。

更詳細的關於這首歌的介紹可以參考：
http://en.wikipedia.org/wiki/Mandy_(song)
（裡面有提到CSI唷！Nick在7x08裡有被Mandy要脅要唱這首歌給她聽，才把指紋比對結果告訴他。）