Panda Eh-hees Tharos

日文有一句話是這樣說的：「雨降って地固まる」，意思是「降雨之後，土地會更加凝結」。

時間也已經經過大概接近七個星期，雖然，真的發生了很多無法想像到的情況，也看見原來有些時候，現實是這麼的直接了當。但卻也發現有許多人是真正願意在這種時候付出承擔、伸出援手、或是表達真心關心的。這些存在，會使人感受到內心裡真正的感動與感激，也會在茫茫路途終亮起前進與希望的光芒。我想要說的是，謝謝你們的存在！雖然在現在的當下，並不知道事情最後會以什麼方式繼續下去，雖然可能會遭遇一些預期內或意外的情況，但是，事情不會沒有出路，不會沒有轉機，就算跌倒也會有人伸出手的。

「如果在選擇中最糟的情況都可以試著接受的話，那就放心的去選擇最好的那一條路就是了。」
「人生裡我們需要的陪伴，就是在需要喘息的時候，可以默默幫忙你填補空缺的信賴。」

關於標題，其實是來自於"CSI: New York"第3季第17集，是Mac鼓勵Stella的一句話。那是希臘文"πάντα έχεις θάρρος"寫成拉丁文的樣子。其中，"πάντα"的意思是"always"、"έχεις"的是指"you have"、"θάρρος"則是"courage"，整句話就是說「你永遠都具備著勇氣」。共勉之。

R.I.P.

上天對每個人都有不一樣的安排，
慶幸有這樣的機會接受您的指導與指引。
即使時間並不長，
但與您相處的每一刻，
都讓我看到了一個科學工作者與教育者
對工作、生活、與生命應有的積極與熱情。
您的處事態度與精神，
讓我見識了一個不一樣的世界。
誠心感謝上天與您，
這是我不會忘記的感動。

屬於一位親切爽朗的先驅者，
一個正直與喚醒文人價值的典範...

Moulin Rouge!

Image source: http://en.wikipedia.org/wiki/Moulin_Rouge!

隨著觀眾的接受度增加，音樂劇電影慢慢開始在市場上打出自己的空間，很多經典音樂劇也陸續出現在大銀幕上。這波音樂劇電影的風潮，說起來也就是從「紅磨坊」"Moulin Rouge!"開始的。

其實，"Moulin Rouge!"在當時算是實驗性很強的電影。即使從現在的角度看起來，這部電影的許多手法和特質，也算是很獨立風格的，同時也建立起某些音樂劇電影基礎。首先就故事本身來說，窮作家與劇團女舞者的悲劇愛情故事，自然是取材自由小仲馬（Alexandre Dumas, fils）的經典小說改編，Giuseppe Verdi所撰寫的歌劇－－「茶花女」（小說名稱是"La dame aux Camélias"、歌劇則是"La Traviata"）。但是，除了故事背景、服裝和場景算是符合小說的時代，其他不論是電影拍攝所呈現的角度，或者是採用的音樂，完全超脫歌劇或是古裝劇的既定形式。大量採用音樂影片式的華麗、破碎、介於現實與非現實之間的呈現方式。音樂則是大量取樣70至80年代，所謂MTV世代的流行音樂，卻重新編曲，讓感官上與視覺效果契合，使整部電影就是充滿夢幻化的真實感。看似好矛盾的詞彙，但是這部電影看起來就是這麼充滿特異風味。而能製作出一部電影的，正是那個把「羅密歐與茱麗葉」"Romeo + Juliet"拍成口說文言英語的現代黑幫愛情故事，同樣音樂影片感十足的澳洲名導Baz Luhrmann。這個導演也真是個奇人，不僅編導都自己來，以已經上映的電影來說，就只有號稱「紅幕三部曲」（Red Curtain Trilogy）的三部作品。三部曲的第一部是1992年的「舞國英雄」"Strictly Ballroom"，而"Moulin Rouge!"則是三部曲中最受歡迎的第三部。預計今年冬天上映的澳洲強打觀光與片場的史詩巨片－－"Australia"，則是他與"Moulin Rouge!"相隔七年的第四部電影作品。

以歌曲的角度來說，Ewan McGregor還算不錯，Nicole Kidman的話，就有些差強人意。單就電影原聲的表現來說歌曲本身動聽程度的話，似乎也不是那麼令人滿足。不過，正因為這部電影的音樂是大量取樣流行音樂，再重新編曲，如果去聽聽或猜猜這些取樣來源的話，反而是一件令人驚喜的事情。而且其實這些重新編曲版本，也是很有意思的。比如說，"Sparkling Diamonds"這首歌吧，取樣源頭是Marilyn Monroe唱紅的Broadway名曲"Diamonds Are a Girl's Best Friend"。不過，因為在Madonna出道名曲"Material Girl"的MV中，借用了Monroe這首歌的歌曲背景和MV內容，所以"Sparkling Diamonds"在引用"Diamonds Are a Girl's Best Friend"時，就甚至把"Material Girl"的片段放進間奏裡。還有像是整部電影中，我最喜歡的一首歌－－"Elephant Love Medley"，是一首將窮作家向女舞者求愛的對白融合進歌曲中的組曲。短短四分鐘，包含歌詞在內，引用了13首歌很熟悉的歌曲，真的是超愛的這種創意的。至於其他的音樂，wikipedia上面有非常詳細的註解，就不需要贅述了。老實說，明明是音樂劇，完全原創的歌曲居然只有一首（"Come What May"），也真有夠酷。而且這首歌還是因為"Romeo + Juliet"沒用上，所以拿來用的...

這部電影從許多角度來說，我都很喜歡，也確實相當值得一看的。也幸好有這部電影相當成功，不論是票房或是評價，電影商也注意到了這樣類型的電影也是市場可以接受的，而開始開拓新領域。於是，即使沒有機會在舞台上看到這些音樂劇，也可以利用不同的方式，感受到這些作品的魅力。翻翻網誌，我也藉此看過好多部電影和寫下感想呢！（整理一下的話："The Phantom of the Opera"、"Rent"、"Hairspray"、"Sweeney Todd"和"Mamma Mia!"。）唉，「悲慘世界」"Les Misérables"的電影版確實是非常多了，不過，音樂劇版翻拍的版本，顯然在這麼多年以來，似乎還是只聞樓梯響的傳聞階段啊，真不曉得還會需要盼多久哪？

Studio 60 on the Sunset Strip

Image source: http://www.nbc.com/

作為一個編劇和製片，Aaron Sorkin總是個令人佩服的。這一點從度過前四季後，少了他的存在的"The West Wing"精彩的狀態滑落中發現，也可以由"Charlie Wilson's War"幽默卻深刻的議題討論風格裡看到。"Studio 60 on the Sunset Strip"，是他以同名虛擬電視節目製作團隊為背景，帶有部分自傳性質的影集。

老牌現場電視節目"Studio 60 on the Sunset Strip"的製作人Wes Mendell因為受不了電視公司高層干預節目內容，所以在直撥時刻大罵電視台，並憤而辭職，而這一天則恰好電視台新任節目部經理Jordan McDeere的第一天上任。剛走馬上任不到24小時就遇到這樣危機的Jordan，只好嘗試把幾年前被電視台開除，卻漸漸走紅的製片Danny Tripp和編劇Matt Albie製作雙人組找回來，避免這個堪稱電視台鎮台之寶的節目就此搞砸。於是，新總管、新製作，是否這個節目還能維持過去的榮景（收視率）呢？

"Studio 60 on the Sunset Strip"這個虛擬週末的深夜電視節目主要是由很多短劇組成。這些短劇有些是固定的單元，有些則是一次性的，內容主要以趣味、幽默、甚或是諷刺的手法，去表達對時事、名人、偶爾是其他節目的觀點。（有點類似台灣的「悶鍋/最大黨」。）不過，也正因為是以時事新聞為主，所以對編劇組來說，壓力是非常大的，幾乎是都要一直盯著新聞，然後再依週的時間之內創作出足量的腳本，並且也要隨著新聞的變化調整節目內容。（在"Studio 60"的總編劇/製片辦公室就有一個大型以一週為單位倒數的計時器，看著那個倒數計時，可是壓力非常的。）他們也會邀請每週的特別來賓來扮演當週主持人，負責節目的開場和結束，也會參與某幾個短劇的演出。由於是現場節目，所以，和美國很多Live Show節目一樣，是會有一次預演，同時觀察預演現場觀眾的反應，以決定直撥時的確定節目流程。不過，由於難免會有意外發生，而節目是非常緊湊的，所以這些演員也都必須是反應快有可以獨當一面的，而導播和製片更是要及時控準每一個換景或是插撥廣告的時間。另外，如何在節目品質與風格、收視率、高層（電視台的上頭是電視網，電視網的上頭是企業集團/政府）和廣告商之間取得平衡，更是做節目重要的課題。當然，劇組人員之間的關係，包含男女關係在內，自然也是劇組生活中的重要一環。

在這部Sorkin的作品中，除了可以讓觀眾瞭解到電視節目製作的幕後情形之外，也可以看見很多Sorkin作為長時間幕後人員的切身經驗。像"Studio 60"的原型就是NBC的長青同類型節目"Saturday Night Live"；單身電視台女主管Jordan的原型其實是美國電視史上第一個電視台女總裁、前ABC的Jamie Tarses；與編劇Matt是曾是一對、卻藕斷絲連的女演員Harriet Hayes，則是參考Sorkin的（前）女友Kristen Chenowet。另外，在超大的製作壓力之下，Danny和Matt都有使用藥物問題的背景，這點也是Sorkin自己的經歷。說來飾演Matt的Matthew Perry（"Friends"裡的Chandler），也曾經經歷藥物問題。而且，作為Sorkin的作品，他獨到的政治見解，當然也不止一次的利用這個虛擬節目中的情節或短劇腳本中提到，像是前面已經說的新聞干涉問題、族群問題、中東問題，甚至是這幾年逐漸保守的宗教觀點，都在這一連串的劇集中看到。（其實，還有如預言一般的劇組罷工事件呢。雖然，播出的時間比編劇大罷工事件早了半年以上。）

作為一個已經看過"The West Wing"的觀眾，這部影集也確實可以看到更多感動。從人物們拍攝現場對話與移動的運鏡方式，到一貫繁複、機智風趣卻也發人省思的對白，甚至扮演製片Danny的Bradley Whitford和導播Cal的Timothy Busfield，都是"The West Wing"裡的重要角色。在其中一集(1x17)的劇情當中，Allison Janney也客串以她自己的身份，作為"Studio 60"的特別來賓。看著她和Busfield與Whitford的對話，實在是一件令人感動的事情。而且，即使這不是Aaron Sorkin最佳的表現，也不是廣受美國觀眾歡迎的作品，甚至不得不在一季內結束這個故事，但仍然是一部提供觀眾更多思考的優秀影集。

片場的燈熄滅，只是為了下一場精彩的表演作準備。

Rent

Image source: http://en.wikipedia.org/wiki/Rent_(film)

和娛樂性較重的其他音樂劇電影像是"Hairspray"和"Mamma Mia!"比起來，「吉屋出租」"Rent"這部由同名音樂劇改編，幾乎由音樂劇時的演員，算是比較血統純正的。不僅原本的音樂劇就是以Giacomo Puccini的著名歌劇「波西米亞人」"La Bohème"為藍本，而電影本身的演員也幾乎是由音樂劇的成員原班人馬上演（主角群中八名中有六名再次出演電影）。

以作為原型的"La Bohème"來看，本來這就是一個討論社會邊緣人的故事。只是，故事的背景遷移到早期的紐約Low East區，本來的角色們，從歌手、詩人、畫家和哲人，變成舞者、表演者、作曲家、製片人和辭職教授。而伴隨在他們生活中的，除了貧窮外，也增加了毒品、同雙性戀，以及隨之而來的愛滋病。但支持他們生活的卻是那種堅持獨特藝術思維、不願意受到主流思想束縛的價值觀。至於，音樂部分則是由Jonathan Larson創作，充滿搖滾風味的詞曲。

故事是由一間付不起房租的房客，以及他們的鄰居和朋友們做為中心，而他們是一群和不願意和現實與主流妥協的人們。他們用自己的方式表達對房東與現實的不滿：放聲歌唱，利用舞台表演傳遞富有寓意的概念。他們寄情於酒精，大醉一場也可以忘卻一切飢餓、寒冷與煩惱。他們也可能受限於環境，而受控於毒品的侵擾，而徘徊於成癮與戒斷狀態之間。他們組成愛滋疾病的互助社群，即使沒有物質上幫助，交換心中的感覺卻是最重要的扶持。他們誠實於自己，即使對彼此造成傷害。他們真心對待彼此，即使簡單，感情卻很實在。他們以自己的方式熱愛著自己的生活。即使物質上十分困頓，身體上也受到飢餓或是病痛的襲擊，但他們卻專注於心中的豐富與自在生活的滿足。即使理性上無法完全認同他們的價值觀，但情感上卻一定會為他們感動，因為他們是如此真實與執著的存在，他們懂得用心去愛、去快樂。

音樂成功作為情感的橋樑，將瑣碎的故事串聯，讓我們真實體會。每一個故事片段，都因為音樂而更動人。導演、音樂編劇、與演員們，都是很精彩的表現。很喜歡以歌曲"Seasons of Love"作為結尾迴響，同時伴隨由製片人角色Mark所拍攝的快速剪影的處理。這不僅呼應了電影開始八個演員在舞台上排著一列唱著同一首歌，也讓觀眾再一次看著一點一滴，每一個片段的情感。最後那個Angel的回眸，真是讓人感動得起雞皮疙瘩，眼淚充盈眼眶。

認識一群不一樣的人；感受一個不一樣的視野；體會一種不一樣的價值觀。

"Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes...
How do you measure, measure a year?"
（五十二萬五千六百分鐘的光陰，你會如何衡量什麼是一年？）

Kids' Models

Image description: My cutest niece, Sophie (1y5m2w)

前幾天，看表姊養女兒的實驗筆記部落格提到我那即將年滿兩歲、超可愛外甥女會學爸媽說話的語氣：比如說在刷牙漱口的時候會學媽媽的口氣說：「把拔～去倒水～」，或是學爸爸喃喃道：「不聽話～不聽話！」而對身教之重要有感。於是，妹妹們提到曾聽過父母提到我小時候也曾說過令他們驚訝的話語。

這應該時學齡前的事情。老實說，我是一點印象也沒有了。有一天，爸爸帶我去工作的地方，而在那裡恰好也有一個同齡的小孩在。那個小朋友見到和自己年紀相仿的小孩出現，自然會希望可以一起玩，也或者是那傢伙只是喜歡鬧別人，於是就開始煩弄起我來。小朋友嘛，尤其是小男生們，打打鬧鬧係屬正常，不過，也不一定每個孩子在任何時間都喜歡打鬧。顯然當時的我大概沒有嬉鬧的情緒。於是，為了制止對方繼續打擾，居然說出了驚人之語...

「你說嘛，你除了會鬧我之外，你還可以做什麼其他的事。」

顯然，這種完全讓對方無法辯駁的話語，造成對方的困擾。其一是如果那傢伙繼續鬧下去就是顯示自己的無能，其二是那傢伙的腦袋可能還無法處理這麼「高深」的對白，當場讓那個小朋友知難而退。（還好學齡前的小朋友好像不至於會立刻惱羞成怒。）

問題來了，這到底是誰教出來的，使得一個學齡前的小朋友會用這種老成而讓人退後的方式去和其他小朋友說話？老爸老媽，你們應該是難辭其咎...

Mamma Mia! (the film)

Image source: http://www.mammamiamovie.com/ (This poster is similar to the musical version most.)

之前在介紹ABBA的經典歌曲"Mamma Mia"時，就曾經特別提到關於這部由ABBA經典歌曲為基礎的音樂劇改編電影，也很期待。不過，上映以來，一直都很忙碌，終於，幾乎是在最後的院線機會，看了這部電影。

一個由母親Donna獨立撫養長大的希臘女孩Sophie，為了能夠見到親生父親，於是瞞著母親，把從母親日記中偷偷看到，最有可能是自己父親的三名母親的舊情人Sam、Harry和Bill，邀請到家裡經營的民宿，參加自己的婚禮。於是，在這著個即將來臨的婚禮之前，她是否有機會由這三個各有風格，且都在母親年輕時期的心中都佔有一席之地的「候選人」當中，判斷出誰是她的親生父親呢？（令人想到母親舊友Rosie所說的話："It's very Greek."真是一語雙關。）

既然是音樂劇，那就說說演員和歌曲表現吧。首先一定要提的，自然是影后Meryl Streep。老實說，為了這部電影，這位快六十歲的實力派演員真的是拼勁十足。不論是載歌載舞，還是爬山下海，激情或溫情，通通都在這部電影裡輪番上陣。而且，雖然說她並不是唱工獨具、嗓音獨特的演員，但是，做為一個硬底子演員，聲音的表情與情感倒是完全把Donna這個角色的心境詮釋地很動人。我很喜歡她詮釋的"Slipping through My Fingers"和"The Winner Takes It All"，情感很真實。所謂用聲音演戲，大概就是這麼回事。反過來說，身為第一男主角的Pierce Brosnan（其實這個劇情著重在女性身上的故事，說有男主角也怪怪的），果然聲如其人，演技平面，音域不寬，聲音表情也普普通通。（和Meryl合唱"S.O.S."的時候根本被吃死死的。唉，只是人帥的話是不夠的。加油，好嗎？:P）還有我很喜歡的Colin Firth，雖然已經是外冷內熱、Darcy先生類型角色的最佳代言人，沒想到他的歌聲也挺不錯的，年輕時頹廢歌手的扮像也是趣味十足。只可惜相較於原來音樂劇本身的情節安排，他的演唱段落和劇情好像被精簡了。歌聲只剩"Our Last Summer"的一小段落可以聞香一下，就連Harry這個原來應該在整齣劇裡，應該有一些同志曖昧的橋段，在電影裡都只是點到為止，實在有點可惜。最後，當然不能遺忘扮演Sophie的Amanda Seyfried。雖然對她是有印象，但查了IMDb才發現，原來對她的印象來源除了"Mean Girls"之外，其他都是電視影集的guest star。真沒想到這位演戲經驗並不是很豐富，角色也多半是傻大姊或是傲嬌女的年輕女演員，居然有一副很清新的歌喉，作為充滿夢想的Sophie，聲音表現倒是非常適合。像是"Gimme!Gimme!Gimme!"、"The Name of the Game"，與電影開始和結束的"I Have a Dream"和"Thank You for the Music"，都是歌好，唱得也不錯的曲子。另外，她和Meryl的母女互動，即使只是眼神交會，也是很真實的。雖然不知道是不是影后會帶戲，也希望Amanda Seyfried之後的演藝工作裡有更好的表現。

音樂劇電影比較棘手的就是拿捏歌曲和劇情關連與順暢的關係，尤其是像"Mamma Mia!"這樣甚至有一些選曲限制的情形。如果掌握不好，就會讓人有為了音樂安排而損失劇情合理與連貫的情形。當然，跳脫情境與幻想式情節的鋪陳方式，甚至也可以當作是借用MV拍攝技術的一種手法，近年來也已經慢慢被一般觀眾接受。但是類似的情形如果多了，還是會影響電影的流暢度與娛樂性。"Across the Universe"，就有些類似尷尬的情形（還好The Beatles的歌夠經典，還是很高興地看下去）。不過，也許正因為ABBA的作品實在非常多，同時歌詞和樂曲本身也是非常貼近流行與常用語，故事劇情本身也是屬於娛樂性比較重的類型，所以，"Mamma Mia!"就比較沒有這樣的問題。甚至，有許多次在感受音樂和劇情的貼合時，有一種先有故事大綱，再把旋律和歌詞填進去的錯覺。而且，雖然不是說ABBA沒有好聽的抒情歌（實際上，電影裡也用了好幾首），但是經典high歌也真的是超多的，尤其是，如果是像我這樣對老式歌曲有莫名好感的觀眾，看完之後，只能說是情緒非常高昂呢！特別一提的是，經過比較ABBA原曲、音樂劇版和電影版之後，相較於音樂劇大致上遵從原曲，電影版的編曲是比較精彩豐富的。一方面是，這是電影本身可用的音樂編制和製作資源本來就比較豐富，另一方面，也是製作上，為了讓比較沒有接觸ABBA作品的年輕觀眾，可以更能接受，所做的處理。所以，也許經過電影版來認識ABBA也是很不錯的。（雖然要忍受Pierce Brosnan的聲音，比較遺憾。:P）

就電影拍攝的角度來說，既然都已經到了希臘，實在希望能夠看到更多碧海藍天的景象，畢竟，實景所創造出的氛圍，正是電影可以突破音樂劇不能達到之限制的關鍵。（嗯，最有好印象的場景，就屬Sophie游泳的鳥瞰海洋景，和前往教堂的步道了。）不過，導演似乎是為了劇情的緊湊感，雖然不是沒有著重風景的鏡頭，但主要還是專注在人物和民宿旅館為界線的範圍，所以瑕不掩瑜地可惜了一點。劇情上，由於本來就是比較以女性角度作為出發點的電影（製作、導演、編劇都是女性），所以，在細節上，確實有一些比較細膩的地方，也有些瑣碎一點的感覺，但是，只要預先有心理準備的話，我想男性觀眾也是可以看得很愉快的。

說來，在這些相互齊名的流行音樂經典人物中，The Beatles已經有"Across the Universe"、ABBA也有"Mamma Mia!"，那麼我們可以期待有以貓王Elvis Presley的歌曲為基礎，衍生出的音樂劇電影嗎？

The Dark Knight

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要說Batman的電影，如果在三年以前，肯定很難取得大多數人的普遍好評。即使在四集電影當中，導演和主角演員都頻頻更換，由正反兩派鮮豔而個性強烈的造型、酷炫器械（對，我就是指蝙蝠車）、以及動畫味強的構圖，所創造出的電影感官效果在電影播出的時代都很獨樹一格，但越來越趨於簡化的劇情以及平面的角色設計，讓系列電影的價值屢創新低。

但是，Christopher Nolan改變了一切。2005年，這位身兼編劇與導演的電影人，決定重新在大銀幕上重新塑造這位在夜裡為罪犯帶來恐懼的黑暗英雄，於是我們有了"Batman Begins"。而在今年，這個拋棄華麗外表，在寫實風格下浴火重生的英雄，擁有了在新系列電影中，超越前集的續集故事－－"The Dark Knight"。

以一個動作片的角度來說，在IMAX等級的拍攝之下，視聽感受真的是超級精彩。飛行滑翔、車輛追擊碰撞、建築物爆破，甚至是超炫科技特效是一點不少，且每一個場景都非常令人滿意。尤其是在IMAX的大螢幕和高解析度之下（連高樓下的一個個路人都看的見），只能說是完全滿足。而就算以劇情本身來看，"The Dark Knight"依然是非常出色。緊湊而全不失冷場老套的故事安排，讓觀眾即便可以稍微預想劇情推展，也立刻就會被劇情繼續牽引前進，步調與要傳達的意念，完全掌握的清清楚楚、精確而有力，幾乎難以想見這會是一部動作片，即使他真的很明顯是動作片。幾個主要角色，包含代表正義的Batman，善惡間轉變的Two-Face、還有當然是搶眼到不行的反派角色Joker，每個角色的情緒隨著劇情起伏，明顯到可以清楚感覺到他們的呼吸。看完電影，真是只能對Christopher Nolan編導能力，獻上無比的崇拜之情。

若說"The Dark Knight"這道大菜裡，Nolan扮演了完美大廚，那他在演員素材用料之好，可是絕不手軟。首先是飾演Joker的Heath Ledger。其實，雖然這個人確實很會演戲，但之前並不特別喜歡他。即使像是"Brokeback Mountain"裡的壓抑與深情男人和"Casanova"裡的花花公子反差就很大，且他也在「傳說中」（就是沒看過）的"Candy"裡，發揮出可以演出自我毀滅型的毒蟲角色的演技，但就是一直沒有那種想把偏見轉變的動力。不過，不需要找理由去看"Candy"了，因為，我相信任何人只要看過他演的Joker，永遠都會記得他是一個用生命完全投入演戲的演員。Joker對於世界完全相反的看法，對於毀滅與瓦解的認知，對於不在乎的信念，都足以把恐怖帶進每個觀眾心裡。也許Batman的價值正是被Joker的存在而定義出來的。而那種專屬於角色的瘋狂，是耗盡了Heath Ledger的生命所表現出來的演出。

如果看過「太陽帝國」"Empire of the Sun"，一定不會忘記那個在戰爭的環境之下，漸漸失去除了生存以外感覺的男孩。如果看過「重裝任務」"Equilibrium"，也一定不會忘記那個情感漸漸從心中融化的情緒控制探員。還有那個在"3:10 to Yuma"裡的低調神槍手父親角色，這些都證明Christian Bale是個可以完美詮釋適度隱藏部分性情之角色的，且極具天分的演員。若說有誰可以巧妙同時是富家少爺Bruce Wayne，又可以是Batman這個帶有陰沈個性英雄，那可就非Christian Bale莫屬了。當然嘍，見識過神呼其技的華麗槍舞動作，在沒有超能力、近距離只能靠體術決勝負的Batman設定條件下，成為重要元素的帥氣動作鏡頭，也肯定是難不倒他的。

自光明中墜落，Harvey Dent是在電影中具備著象徵正邪寄託意義的角色，也是使本部電影增加故事深度的重要一環。從永遠可以擲出硬幣正面的The White Knight，到在硬幣的一面上蒙上陰影的Two-Face，Aaron Eckhart掌握得明瞭清楚。相較於Tommy Lee Jones受限於劇情成為丑角，新角色既可以展現正向、有魅力與說服力的一面，又可以放手演出心碎而墮落的惡人，真是比老前輩有意思多了。而可以在兩位主角的光芒之下，不僭越卻又充分的展現自己的角色，Aaron Eckhart倒也是非常適切的選擇。

其他像是Gary Oldman、Michael Caine和Morgan Freeman都是早就享負盛名的硬底子演員，要精確站穩自己的位置，發揮角色功能，對他們是一點問題也沒有的。也許是出於對演員本身的喜好偏見，我甚至會覺得Maggie Gyllenhaal也是比Katie Holmes要討喜的Rachel Dawes。另外，雖然大概只有三十秒不到的銀幕時間，有Cillian Murphy和William Fichtner兩枚彩蛋也實在令人驚喜。

這部電影的音樂仍是繼續由Hans Zimmer進行配樂。（為了讓不認識這位大師的人，很快掌握重點，這裡稍微列出他的一些代表作：「獅子王」"The Lion King"、「絕地任務」"The Rock"、「神鬼戰士」"Gladiator"、「珍珠港」"Pearl Harbor"、「達文西密碼」"The Da Vinci Code"，當然，我還漏寫了超過一半的作品就是了。）從那個密集而迂迴盤旋的電子弦樂開始，到最後由沈靜中拉起些微氣息的結尾，這部電影的配樂，就這麼一直跟隨的劇情推展毫不鬆懈，壓得你喘不過氣來。這部電影能夠讓空氣凝結152分鐘，除了劇情本身緊湊精彩之外，也沒有任何一秒讓你的耳朵停下來。只能說，Zimmer已經對這種動作片的音樂，駕輕就熟到他人只能臣服的地步了。

這是一部闡述「犧牲」與「背負」的電影，這也是近年來，成功的英雄電影的必要元素。也許，在這個多樣而失去核心價值的世界裡，即使我們沒有一個實體的Joker，卻不代表人性的考驗不存在。於是，在我們的心底，都期待著這麼一個具備勇敢承擔肩膀的英雄。

最後是這部電影最大的問題：當我們把動作電影的標準提升到這樣的層次之時，Nolan導演大神，你是否願意繼續滿足我們對續集的期望啊？

John Adams

Image source: http://www.hbo.com/films/johnadams/

Emmy Awards的入圍名單在上個月正式公布了，而在miniseries的獎項當中，最受到關注的影集莫過於HBO在今年三月播出的歷史迷你影集"John Adams"，一共入圍了八個獎項，包含：最佳迷你影集、導演、劇本、男女主角、及三名男配角。要說今年前半年有什麼非看不可的miniseries的話，"John Adams"應該是少不了的。

John Adams是何許人也？他是美國開國元勳（Funding Fathers）的其中一人。他不僅是獨立運動的主要發起人，也參與了獨立宣言的撰寫，更是代表美國與英國簽訂戰後獨立協議，也就是有名的「巴黎條約」"Treaty of Paris"的外交官。而他在引進了荷蘭Amsterdam市場的貸款，也是獨立戰爭的重要經費來源。不過，也許因為他急躁而難與人相處的個性，相較於帶兵打仗的George Washington、主筆獨立宣言"Declaration of Independence"的Thomas Jefferson，甚或是精通政治、哲學、科學的Benjamin Franklin，他的成就與名氣是比較不成比例的。

在美國獨立政府運作之後，他就任了兩屆副總統，之後又從接手George Washington總統職位。最後由於在法國革命的議題上，他主張在國家仍處於脆弱政體之下，既不偏向英國的君主制度，也不偏向法國革命運動的態度，面對歐洲政局。這樣的結果，使得他飽受兩面攻擊，來自於支持協助與美國建國精神同相同，主張自由的法國革命黨人的共和派系，以及反方意見，認為應該對得知美國與英國簽訂條約後，不停提出挑釁的法國出兵的聯邦派系。最後，雖然在他的努力下，和平度過了可能再度將國家捲入戰火的危機，卻也使得他失去了連任總統的機會，而離開政壇。

除了著眼於歷史事件的描寫之外，劇情中也加強了許多Adams家庭情況的側寫。失衡、堅持、以及外人難以想像的人世轉變，也看到政治革命家私人的另一面。作為一個在革命運動的重要成員，同時又在革命期間主導外交事務的政治人物，John Adams必須長年離家，這也使得其妻子Abigail必須獨自撐起維繫家庭的重擔。而做為政治家的妻子，Abigail不僅讓丈夫毫無後顧之憂，更由於熟知丈夫鑽牛角尖、偶爾嚴肅乖僻個性，總是可以提出適切的見解，開導丈夫做應該做的事情。也使得在劇情中，John Adams不止一次地提到自己對妻子的依賴與愛戀，是超過一切的。而可以將這種傳統夫妻之間的互動，讓觀眾感受得如此真切，除了優秀的劇本之外，做為男女主角，演出Adams伉儷的Paul Giamatti和Laura Linney兩位已經演戲成精的演員更是功不可沒。（老實說，見到這兩位出現在演員名單，大概就是一開始這部戲會吸引我的地方。順帶一提，本劇的執行製作是Tom Hanks，他和HBO的合作也不是第一次成功了。）

美國作為一個迅速崛起卻成功的國家，有相當大的因素來自於這群能夠奠定起良好基礎的開國元勳。作為一群農田裡的走出來思想家來說，他們展現了超越當時時代的智慧，也為國家與理想確實付出了很多心力。即便人終究是有私心，他們多少也懂得克制，而從歷史的角度思考事情。比如說，在劇裡面便曾出現Jefferson的思想，他認為"The earth belongs exclusively to the living and that one generation has no more right to bind another to its laws and judgments"。而Adams也在面對法國人覺得他不懂藝術、顯得鄙俗時，他對自己無暇於藝術提出了說法："I must study politics and war, you see, so that my sons will have the liberty to study mathematics and philosophy. My sons must study navigation, commerce and agriculture, so that their children will have the right to study painting, poetry, and music"。

有能力與權力的人懂得為未來負責時，作為一個族群，人們才有機會顯現光芒、走向成功之路。

Eli Stone

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在由去年年底至今年年初的編劇罷工事件結束之後，在這一季當中，許多影集都在相當慌亂的情況下，結束了這一季。即便如此，仍然有一些原本就安排在冬春季檔的新影集，就在編劇罷工事件結束之後，立刻就順利播出，"Eli Stone"就是其中之一。

Eli Stone是一個在大律師事務所工作的優異律師。所謂的優異，他所處理的案件當然都是作為大公司的法律代理人。而擁有高超技巧與豐富經驗的他，即使面對渺小的個人原告，也可以毫不猶豫地輕鬆應付。而即將成為合夥人的Eli，同時也是事務所大老闆美麗女兒的未婚夫，對於一個法律人來說，這一切都再好不過了。如果，他沒有得到這個「怪異」的腦動脈瘤的話... 因為這個動脈瘤，他受到對未來預言與提示的幻覺「騷擾」，開始「被迫地」為過去他不會注意的對象提供法律服務，在即將隨時會逝去的生命裡，面對不一樣的生活。

作為一部以律師為主角的戲劇，"Eli Stone"的故事自然少不了法庭辯論的橋段。不過，由於劇情本身的基調，在法律相關的情節，Eli的案件雖然幾乎都是以小搏大，卻不會像正統的律政影集像是"Law and Order"或是"Boston Legal"般藉由雙方辯論來讓觀眾從不同角度思考議題，而用比較溫情層面的方式展現。這一點和多年前很紅的"Ally Mcbeal"「艾莉的異想世界」有點類似。比較具備影集本身特殊性與編劇巧思的，便是「會產生預言提示幻覺的腦動脈瘤」這個設計。這些每一集各有主題的幻覺提示，就像串起劇情前進的線索，在單元故事開始與結束之間，達到前後呼應的效果。而利用歌舞的方式表達幻覺，也真的堪稱一絕；雖然說這些幻覺總會讓主角Eli做出當眾做出一些驚人之舉（比如說在法庭中載歌載舞），不過，這也讓我們看到演員們不一樣的才華展現（原來，這些演員的歌喉也不錯呢:P）。另外，因為這個動脈瘤是遺傳自過去造成家人麻煩，且已經過世的父親，我們也看到Eli一點一滴地從自己的體會與家人的互動當中，瞭解父親酗酒與幻覺間的關連，這也使得這部影集當中添加了親情的元素。而「預言」總會與「先知」相伴，偶爾在對話夾進一些關於信仰的討論，確實也為這部影集增加了一些不同的層次。

至於角色的部分，主角Eli總受幻覺苦惱出糗卻偶見機靈的形象，在Jonny Lee Miller適切的詮釋之下，是相當討人喜歡的。同時，配角群也都是很可愛的角色們：扮演「心靈導師」身份的中醫師Chen，總是會說出一些就算是Eli這種辯才無礙的律師也會無話可說的見解。Victor Garber所扮演的事務所的資深合夥人，也就是Eli老闆的Jordan，其專業精明律師的質感，對Eli嚴厲卻支持的態度，非常有說服力。同時，作為常常成為Eli幻覺裡的主唱，也不得不覺得Gerber的歌藝還真不錯呢。老闆女兒兼未婚妻Taylor，是在感情上擁有獨立心態，事業上也相當成功的女性角色，這種打破「老闆的女兒一定要是花瓶」的概念，不僅讓角色比較有立體感，也是我比較喜愛的安排。其他像是充滿理想的新進律師，常作為Eli案件助手的Maggie、總是滿嘴諷刺、其實面惡心善的毒舌助理Patti、過去一起「沒良心」的伙伴律師Matt，都是一些很可愛的角色。要說有什麼缺憾的話，那也就是這部戲似乎缺乏一個與Eli對等的角色，這樣減少了針鋒相對的機會，是比較可惜的。

雖然，「幻想律師」這樣的角色，會令人忍不住聯想到前面提過的"Ally Mcbeal"。不過，相較於"Ally Mcbeal"的幻想其實只是一種主角心情的表現，劇情也主要放在都市單身職業女郎的生活（"Sex and the City"？我確實覺得"Ally Mcbeal" 是"Sex and the City"某種程度上的原型，即使不露骨，不談性，與時尚無關），"Eli Stone"的格局要大許多。而這部戲，確實不僅是一部法律相關的影集，卻同時也包含的親情、信仰、以及歌舞的元素，是一部很有觀眾緣的影集，希望下一季還能維持本季的表現。

Eli: I believe that God spoke to you. I just think that you heard him wrong. He sent you a doctor... he sent you a rabbi... and now he sent me.
David Green: A doctor, a rabbi and a lawyer... sounds like the start of a joke.

Doggie

「如果你對一隻狗好，
　牠會想：『哇！這個人類對我這麼好，他一定是我的神！』
　如果你對一隻貓好，
　牠會想：『哇！這個人類對我這麼好，我一定是他的神！』」

狗是人類最好的朋友，
如果你願意為牠付出感情的話，
牠也會用最忠心的態度仰望你。

雖然有隻狗陪伴是肯定是一件很滿足的事，
現在的自己卻不適合養狗。
一方面是覺得在沒有院子的台北，
狗狗沒有足夠的空間自由的活動，
而牠也必須忍受住在籠子裡的生活；
另一方面是因為我知道，
總有一天，當時候到了，我得看著牠離開我...

這是為什麼我會寫下這點感覺的源由...


配樂作者：紅薙旅人(Snow Forest)，曲名：蒼淡雪、翡翠の記憶
翻譯：StAKA

Moonlight

Image source: http://www.cbs.com/primetime/moonlight/

當陽光升起，輕輕介入Mick與Beth輕觸的雙手之間的，是永恆的距離...

我不喜歡恐怖片和粗糙的搞笑片，尤其是前者。雖然對於各種類型的電影或影集，都幾乎可以接受，即使是嚴肅或敘事成分很重的作品，都可以看的津津有味。但是，要沒事找事的找些怪力亂神的東西驚嚇自己，那不免有些自討沒趣。這是我對恐怖片的偏見。所以，即便我知道"Supernatural"的抓鬼兄弟故事在動作或劇情上，都獲得相當多的推薦；"Buffy the Vampire Slayer"是更自成體系與世界觀，甚至可以產生分支影集，而成為吸血鬼影集的經典，我都完全提不起勁去嘗試。但是，"Moonlight"卻是意外地成為少有的例外。

從劇情上來看，"Moonlight"應該算是比較另類的偵探辦案片。因為男女主角的工作分別是私家偵探與網路新聞記者，所以劇情自然會以偵案為主軸。也畢竟這是一部以吸血鬼為主角的影集，案情設計通常也都會和吸血鬼有一些關連。（CBS真的是連吸血鬼也是要偵案的辦案影集電視台。）而且，為了要符合辦案的需要，所以對吸血鬼對懼怕陽光的設定也從直接灰飛湮滅轉化成稍微可以受照射，只是會中暑現象。棺材、木樁和銀製品的設定，也有些對應的調整。這些雖然有些新鮮，但即使沒有看過那些「大作」，相信對應起來，辦案肯定沒"Supernatural"精彩，設定的完成度也完全無法和不僅有電影、影集，還有接續漫畫的"Buffy the Vampire Slayer"相提並論。"Moonlight"唯一最大的賣點就是男女主角間的化學作用了。

作為網路記者的人類女主角Beth，對那個與她總試圖保持距離、謎樣的吸血鬼救命恩人來說，擁有獨立、自主與勇於嘗試形象的她，確實有著特殊的吸引力。Mick，一個擁有青壯年外貌的85歲吸血鬼，對人類來說，Mick自然是多了些對世界變化的經驗，但和他永生不死的同伴們一比，卻又顯得衝動而不足以面對永生的意義。於是，在面對Beth時，Mick懷有著從小看她長大的情愫，也知悉永生的詛咒終將讓彼此分開，可是心中的依戀卻讓他無法轉身離開。這樣的愛情故事，總是那麼熟悉，卻也顯得陳舊。不過，在劇情安排與演員Alex O'Loughlin與Sophia Myles螢幕形象的綜合下，即使沒有什麼煽情的動作，卻可以從兩人間的巧合與默契，從簡單的舉手投足互動中，傳達出Mick與Beth彼此之間特殊的火花。於是，即使整體劇情很普通，但偶爾的一點細膩描寫，就使得這部影集莫名其妙而浪漫地牽動觀眾的目光。

雖然，在殘酷的現實之下，我們終究沒有機會看著Mick和Beth的故事發展下去，CBS還是在收視率有限的情況下停止了這部影集邁向第二季，但，至少我們知道這段屬於他們的對話...

Beth: The night that we first met, or met again, whatever. What was I wearing?
Mick: Blue jeans, white striped shirt, cream jacket.
Beth: What about my shoes?
Mick: You were barefoot.
Beth: How can you remember that?
Mick: Because I love you.

The Tudors

Image source: http://www.sho.com/site/tudors/home.do

雖然美國影集的種類非常多，但是古裝影集卻是相對的少數。通常如果對古裝影集特別有興趣的觀眾，大概都得藉由BBC這個英國的電視頻道，才能獲得滿足。不過，也許是因為前一兩年HBO自製的高成本古裝影集"Rome"評價很不錯，所以，在與Showtime合作之下，"The Tudors"在去年"Rome"結束之後，開始播出，截至目前也已經播出兩季。

當然，若討論到這段時間的英國歷史，或是都鐸王朝的統治期，雖然大家都知道偉大的Elizabeth I女王，但是，其身負子嗣壓力而有六度婚姻、同時也個性殘酷的父親Henry VIII的一生，也許更適合成為影集描述的對象。而在Henry VIII的「情史」當中，最有吸引力的，則莫過於其與第一任妻子、西班牙王室的Katherine of Aragon，以及第二任妻子「千日皇后」Anne Boleyn間的三角關係。事實上，在BBC也曾多次基於歷史與小說演繹這段故事的情況下，這部再度詮釋作品值得期待的原因，正是Michael Hirst這位曾經編寫過電影"Elizabeth"和"Elizabeth: The Golden Age"劇本的編劇。在他的描寫之下，讓我們以不一樣的角度觀看這段歷史與角色。

從某種事實來說，這部影集恰恰就是電影的前傳。畢竟，Katherine和Anne Boleyn分別就是曾在電影中出現的Bloody Mary血腥瑪麗與Elizabeth I兩位女王的母親們。而且，若稍微知道一點歷史，便知道這段故事，可不是男女情愛糾葛，而是一場牽扯到外交（西班牙與法國各有所持）、宗教（脫離教庭與英國國教的建立）、以及國內勢力角力（保守勢力與君權集中）的爭鬥。尤其是，如果知道這場爭鬥的最後，這兩位皇后的下場－－Katherine被強硬地和女兒拆散兩地、孤單的病死在金波頓堡；Anne Boleyn則是在無法如願生下子嗣而逐漸失寵之下，以硬加的罪名送上斷頭臺，都只是驗證了這兩段婚姻畢竟只是政治需求與鬥爭工具，以及在君權世界裡，在Henry VIII這樣的殘暴君王身邊確實是伴君如伴虎，實在讓人不勝欷噓。

本來由於這部影集Showtime出資較高，還挺擔心影集風格（註）的。但也許因為有HBO和BBC都會播出的情況下，不論是，演員的演出、對白的安排、或者是服裝、以及少部分的排場來說，"The Tudors"是相當具有質感的。同時明快的節奏，也使得劇情的精彩性增色不少。這點也是讓我最欣賞這部影集的地方，畢竟，作為大致上依據歷史拍攝的劇情之下，本來就比較缺乏驚喜的劇情發展，要拍出仍然可以牽動觀眾情緒的故事，是更需要編劇功力的。忍不住要說，那部同樣背景的電影"The Ohter Boleyn Girl"，有好的演員（有Natalie Portman耶），也已經擺明不準備依據歷史描寫，卻是一部空虛的宮廷愛情鬥爭片是怎樣啊？相較之下，"The Tudors"確實是值得推薦給對喜歡古裝影集，或者是想嘗試看看古裝影集的觀眾的。雖然要等到2009年，但對第三季的"The Tudors"還是期待著的。

註：Showtime收視率高的知名影集主要是，單親毒販媽媽"Weeds"；自行替天行道、連續殺人血液檢驗師"Dexter"；同志影集的代表"The L Word"和"Queer as Folk"，而且都是非常「露骨」的聞名。除了曾經看了兩季以黑色喜劇描寫、住在高級社區的毒販自立品牌過程外，其他的都真的不合我的胃口... "CSI"的法醫工作可以「愉快地」收看，但是血淋淋的殺人狂工作實紀，那可就敬謝不敏；我知道我們應該尊重同志，但是如果面臨和色情如果幾乎只剩一線之隔的場景，理智是會崩斷的。不過，也只有Showtime夠膽，找Jonathan Rhys Meyers演Henry VIII，宣傳照多的令人不敢相信這就是歷史課本上「頗大隻」的Henry VIII。另外，以在"The Tudors"裡的表現，演Anne Boleyn的Natalie Dormer（她剛好也是Natalie呢），也是一個值得記下來的新秀。

p.s. 看影集，學歷史：
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A8%E5%88%A9%E5%85%AB%E4%B8%96
這是關於Henry VIII的中文Wikipedia介紹，影集裡的主要人物都可以由這個網頁分支出去。可以在觀看影集時，協助進入狀況，是挺適合參考的資訊。

The Greatest Love of All

The Greatest Love of All - George Benson

I believe that children are our future
Teach them well and let them lead the way
Show them all the beauty they possess inside
Give them a sense of pride to make it easier
Let the children's laughter
Remind us how we used to be

Everybody's searching for a hero
People need someone to look up to
I never found anyone who fulfilled my needs
A lonely place to be
And so I learned to depend on me

I decided long ago
Never to walk in anyone's shadow
If I fail, if I succeed at least I'll live as I believe
No matter what they take from me
They can't take away my dignity
Because the greatest love of all was happening to me
I've found the greatest love of all inside of me
The greatest love of all is easy to achieve
Learning to love yourself
It is the greatest love of all

I believe that children are our future
Teach them well and let them lead the way
Show them all the beauty they possess inside
Give them a sense of pride to make it easier
Let the children's laughter
Remind us how we used to be

I decided long ago
Never to walk in anyone's shadow
If I fail, if I succeed at least I'll live as I believe
No matter what they take from me
They can't take away my dignity
Because the greatest love of all was happening to me
I've found the greatest love of all inside of me
The greatest love of all is easy to achieve
Learning to love yourself
It is the greatest love of all

And if by chance that special place
That you've been dreaming of
Leads you to a lonely place
Find your strength in love

======

在Michael Masser譜曲、George Benson演唱的歌曲當中，有兩首非常好聽卻沒有在走紅的作品，但卻都在翻唱版本出現之時，才廣受到世人的注意。其中一首是在1984年的"20/20"專輯中的"Nothing's Gonna Change My Love for You"，其知名版本是夏威夷歌手Gerry Goffin於1988年翻唱。另一首則就是這首出現在1977年拳王Muhammad Ali的自傳電影"The Greatest"中的插曲，最後是於1986年，由當時才剛剛出道的Whitney Houston翻唱而廣受矚目。事實上，這兩首歌的翻唱版本的成功程度，都讓人們甚至有翻唱才是原版的錯覺，連Wikipedia對歌曲的介紹，都是以翻唱版本為主。也許我們也應該感謝這些獨具慧眼的製作人與歌手，將這樣精彩的作品重新挖掘出來，而不置於使這些作品就這樣被遺忘。

做為Whitney Houston在Billboard Hot 100第一名最長時間的單曲，很難想像當初這首歌原來是不太受到Whitney的經紀人Clive Davis喜歡，而試圖打壓的。在Whitney剛出道的時候，Clive Davis與當時已經製作許多歌曲的Michael Masser私交不錯，而特別請Masser為Whitney製作幾首歌曲。在Masser回應的四首歌曲（"Greatest Love of All"、"Didn't We Almost Have It All"、"All at Once"和"Saving All My Love for You"）中，Davis覺得"Greatest Love of All"實在太老派了（畢竟都要十歲的歌了，當初又不紅），所以本想勸退Masser不要這首歌。但聽過Whitney試唱帶的Masser卻相當堅持，他認為如果不要這首歌，那乾脆全部都不要。Davis沒有辦法，只好聽從Masser的意見，不過，他卻也把這首歌放進單曲"You Give Good Love"的B-side。萬萬沒想到，這首本來非主打的歌，卻會獲得比A-side的主打歌更好的成績。

關於"The Greatest Love of All"這首歌，歌詞的意境也是相當鼓舞人心的。畢竟，填詞的Linda Creed在完成這首歌時，身為年輕媽媽的她正面臨乳癌末期的病痛。於是，她將自己面臨壓力以及努力面對的心情填入詞中，讓我們可以從平實的歌詞中，卻見識到真正的堅強。實際上，也因為如此，相較於非常知名的Whitney Houston翻唱版本，我其實比較喜歡George Benson的原版。簡單的鋼琴伴奏，加上George Benson獨特的略帶沙啞、平淡語氣卻充滿感情的聲音，實在是非常適合這首歌曲背後的意境。不過，令人遺憾的是，當這首歌終於即將隨著Whitney的詮釋而大紅之時，在單曲推出的同一個月，Linda Creed也在不堪疾病的摧殘之下病逝。不過，歌詞中的堅強，卻也永遠留在聽眾的心中。

相關資訊：
http://en.wikipedia.org/wiki/Greatest_Love_of_All

Wings in the Wind

風中的羽翼

黑夜過後太陽就要升起
暴風雨過後也就會天睛
讓我們一起手牽手向前
彩虹就在我們心底

人生路一定有風也有雨
用淚水灌溉生命的勇氣
用希望化作風中的羽翼
讓夢帶走心中的憂鬱

你陪伴我穿越過高山和大海
我的心有你才會澎湃
我願意放棄所有堅持和驕傲
相信你因為相信愛

黑夜過後太陽就要升起
太陽升起
暴風雨過後也就會天晴
就會天晴
用希望化作風中的羽翼
風中的羽翼
讓夢帶走心中的憂鬱

相信愛因為相信你

======

這首歌是由陳國華填詞作曲，原本是楊培安在他2006年的專輯「午夜兩點半的我」中的一首歌。因為這次四川震災，所以改分配成大合唱的版本。鼓勵大家都能用自己覺得適合的方式幫助災民，也希望他們能在大家的幫助之下，重新再站起來。

To Give Is More Blessed

四川震災捐款方式整理：

中華民國紅十字總會
1.郵政劃撥：
帳號：05046467
戶名：中華民國紅十字會總會
請註明四川賑災
2.銀行轉帳：
帳號：華南銀行和平分行121-20-0155861
戶名：中華民國紅十字會總會
請註明四川賑災，並將轉帳收據註明姓名、電話、住址後，
傳真至02-2363-5154或02-2363-9646
3.信用卡捐款：
請至紅十字會網站，信用卡捐款表格下載捐款表格並註明四川賑災，
填寫後傳真至02-2363-5154或02-2363-9646
http://www.redcross.org.tw/RedCross/index.htm

佛教慈濟功德會
1.慈濟會所：
指定捐款用途
2.郵政劃撥：
帳號：06692433
戶名：佛教慈濟基金會賑災專戶（請註明:四川震災或緬甸風災）
3.線上捐款及其他方式
4.統一超商7-11設愛心箱
http://www2.tzuchi.org.tw/index.htm

國際佛光會中華總會/佛光山慈悲社會福利基金會
郵政劃撥：
帳號：15124396
戶名：國際佛光會中華總會
帳號：40656091
戶名：佛光山慈悲社會福利基金會
http://www.fgs.org.tw/

財團法人法鼓山社會福利慈善事業基金會
1.郵政劃撥：
帳號：19577467
戶名：財團法人法鼓山社會福利慈善事業基金會
請註明四川大地震賑災
2.銀行匯款：
帳號：第一銀行北投分行 191-50-397-656
匯款單請務必註明四川大地震賑災
3.網路捐款
http://www.ddm.org.tw/ddm/homepage/index.aspx

行政院大陸委員會
台灣銀行總行「中國大陸四川震災捐款專戶」：
帳號：003004291972
戶名：行政院大陸委員會
利用政府單位捐款，捐款金額可全數抵稅
（注意唷，是明年報稅的時候才用得到，而且要記得保留收據）
http://www.mac.gov.tw/

如果有其他覺得有效率的方式，請不吝分享！

有能力幫助需要的人就是幸福！

Plato

伯拉圖 - 自由發揮

伯恩
走到這一步 是成功還是迷路
伯恩你為什麼害這麼多人哭
恩客還想來 紅牌卻不在
眼淚是珍珠 快樂的事才哭
紅牌他沒有離開 他只是想談一場戀愛

阿達
雖然被淘汰卻因此而自由
未來的路可以跟誰手牽手
自由發揮 我們不會有盡頭
我們是新手 不懂規則不懂遵守

La la la la la la 許下一個心願
每天都看到你的笑臉
La la la la la la 許下一個心願
流星會陪我們到永遠

伯恩
5月11 拿到我的雙冠軍
扣掉十強 想一想我竟然就是第一
只是回到家裡 阿達在看Channel V
怎麼會有人在貢丸上貼上一片海苔皮

超級星光大道 吸光我的大腦
在台上手舞足蹈 只是希望你笑
但我不是黃靖倫 他不動就好笑
我是文藝青年會有很多煩惱

阿達
自由發揮承認阿達和伯恩
熱血的精神就由我們來完成
我們會是萬能 不會因此換人
因此而完整 你們都會贊成
自由的騎士拯救白馬公主
發揮他的長處走向成功的路
他吃的苦中苦 不願停留在中途
看到核桃 松鼠挑戰他的硬度

La la la la la la 許下一個心願
每天都看到你的笑臉
La la la la la la 許下一個心願
流星會陪我們到永遠

伯恩
Ladies and gentlemen
各位工作人員 親愛的陶子姐
今天我穿得很帥 很適合說再見 大家再見....
偉忠哥你別走 請你等等我
我想死皮賴臉跟在你的身後
3000000.....三百萬 掰掰 我想我無力承擔
但是伯拉圖的戀愛 我火力全開

La la la la la la 許下一個心願
我想划到你的心田
La la la la la la 許下一個心願
La la la la la la 徐佳瑩的心願?!

======

昨天，星光大道的錄影（也就是下星期才會撥的意思），三班十強決定了，
同時也宣告了我在這第三季的節目中第二欣賞的參賽者正式成為第十一強。

有人說，李伯恩的特色被瓜分了，
談創作，比不過徐佳瑩的市場性與聲音詮釋，
說搞笑，也沒有黃靖倫的天生喜感，
但是，我還是覺得這個人真的非常有意思...
即使，他的音樂似乎還在實驗階段，卻是直接表達心聲，
即使，他偶爾刻意展現詼諧，卻也總能說出一些挺動人的話語，
所以，即使被淘汰，還是挺有機會取得一片天空的...

至於這首歌，就是在淘汰後的一天所做出來的歌曲，
（自由發揮是李伯恩和他的死黨阿達組成的團體）
雖然，副歌借用了張惠妹的「一想到你呀」，
不過，其實倒也挺屬於李伯恩自己味道的...

btw，作為一首不是很低調的告白歌，還真的是用了不少心思啊:P
光是歌名就很故意，再加上歌詞裡那麼多LALA，還有白馬和諧音...



p.s. 2008/5/13
歌曲與歌詞原址，也就是李伯恩的網誌：
http://www.wretch.cc/blog/born0615/12144704

p.p.s. 2008/5/14
在某些壓力之下，昨天的那個網址已經失效啦...
下面是李伯恩對事件的表示：
http://www.wretch.cc/blog/born0615/12148639
作為藝人/公眾人物，不論你是否已從名氣得到好處，
自由就已經率先消失了...

Green Is the New Red, White, and Blue

Image description: New York Time Magazine cover

就在上一篇關於Obama的演講的附近幾天，另外也聽到了Thomas Friedman的一場演講，講題是關於環境問題的重要性。Friedman是個很有名的紐約時報專欄作家，他最知名的作品應該就是已經在之前做過筆記的的"The World Is Flat"。他的演講總是相當平易近人，卻又充滿引人入勝的想法，而關於這個也許會成為他下一本書的書名的"Green Is the New Red, White, and Blue"的講題，他也提出了非常有意思的看法。且將我覺得最特別的三個觀念記錄下來。

1. 這是一件大事情：
對於與這個地球和平共處，我們總是認為有許多事情再不做就來不及了，不論從報紙、電視、或其他各種媒體，各種專家總是這樣說著，但是到底事情有多緊迫，或者是件多大規模的事情？Friedman提出了一個非常簡化而容易明瞭的描述：在2000年，世界所使用的能源消耗率是13兆瓦；若考慮經濟成長，2050年，世界需要26兆瓦。我們都知道二氧化碳在大氣中含量會影響氣候，我們也希望能夠至少在2050年前維持現在的含量。那麼，根據一些簡化，我們會發現，如果想要維持二氧化碳的含量，世界必須只能以消耗13兆瓦的速率消耗。也就是說，在2050年之前，我們必須有一半的能源是潔淨的能源。這是一見驚人規模的工作，我們得將一半的能源轉換方式取得。而且，其價格必須符合Chindian price（所謂中國和印度可以接受的價格）。

2. 環保是符合地緣政治的：
如果我們把石油價格和石油國家的自由指數比較，我們會驚訝的發現，這是成反比的。當石油是一桶30美元的時候，伊朗總統是開放、希望「文明對話」的Khatami；石油是一桶70美元的時候，伊朗總統是Ahmadinejad，他認為猶太人屠殺只是傳說。畢竟如果一個國家的經濟來源不需要和人民打商量的話（比如說80%的經濟來源都是石油輸出），領導人可以作任何他想要作的事，而不用考慮人民與未來的問題。所以，我們需要替代能源去平衡油價，這就會迫使產油國家政治轉變。

3. 革命是要人命的：
我們正在一場綠色革命裡，但是，真的嗎？工業革命的時候，我們讓一大群沒有升級其技術本領的農人與工人失業；資訊革命的時候，許多舊的企業淘汰消失；在這個大家都可以宣稱自己是綠色的時候，我們真的是在革命嗎？這只是一場綠色派對而已。革命完全不該是這樣，而也許我們真會需要一場革命，而那是需要付出代價的，尤其當那些需要被淘汰的舊企業掌握著權力之時。

這是個需要作抉擇的時候，也許後一代的人才有機會提提我們的努力與成就。

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作為這個blog的第100篇文章，也許，討論這比較嚴肅的問題也算是一種機緣吧。

p.s. 中文字幕的演講影片
Part 1. http://www.youtube.com/watch?v=HizNEurBnH0
Part 2. http://www.youtube.com/watch?v=aalsd32aAlM
Part 3. http://www.youtube.com/watch?v=oZGjVxj86Sw
Part 4. http://www.youtube.com/watch?v=FLJaZeLR2lQ

p.p.s. 2008/10/1
在上個月(Sept. 8)，Friedman關於這個問題的書籍已經出版了，書名為"Hot- Flat- and Crowded"，中文版的譯名是「世界又熱、又平、又擠：全球暖化、能源耗竭、人口爆炸危機下的新經濟革命 」 （中譯本的出版日是Sept. 29）。中文版還有內含有字幕的演講光碟，有興趣的人，已經可以在書市中見到這本書了。

A More Perfect Union

Image description: Barack Obama (Time Magazine cover)

大家都知道在今年底，美國總統大選之後，有相當大的機會美國總統將創下新的紀錄－－Barack Obama所代表的第一位非白人裔總統，或是Hillary Clinton所象徵的第一位女性總統。只要這兩位在初選階段不要搞得太難看使得共和黨的John McCain漁翁得利，在George W. Bush的八年政績「努力」之下，民主黨入主白宮應該是沒什麼問題。以Hillary的情形來說，畢竟在她先生Bill Clinton在位期間，她就已經展露鋒芒，而在過去的八年，也一直沒有閒著。以選戰中最重要的經濟來源來說，這對夫婦在募款的能力上也是非常驚人，所以她的出線當然很容易想像。倒是Obama的情形就是比較令人訝異的了，畢竟他的政治資歷也並不長，不過就是資淺的Illinois參議員而已，但是伴隨著他清新而富有改變力量的想像空間，支持者的數量如爆炸性成長，這一點也許是決定角逐提名時的他，也沒有想像到的事情。

寫這篇的原因是，說來我本來比較喜歡Hillary，畢竟經過某人八年的「實習活動」之後，我個人對於一個團隊能不能立刻上線，展現功能，是選擇上的第一要求。我的看法是，大位是沒有所謂的適應期這種事的，要適應的話，那下次準備好再來。但最近看了Obama在2008年3月18日於Philadelphia的演講（譯者是徐聖俠先生），當下就受到相當大的說服。即使這相當可能是看了"The West Wing"之後的熱血作祟，但如果我手上有票的話，我可能也會因為這個演講就投給Obama吧。（這裡要插話一下，"The West Wing"的編劇預言能力真是太強了，當初第六季和第七季的民主黨拉丁裔總統候選人Matt Santos，就是拿Obama當作藍本，也許Obama真的也會像Santos最後取得大位也是說不定的。）

演講的背景是因為Obama早年的教會牧師在佈道之時，說出了挑起種族激情的話語（就是白人仇視的東西啦），這件事情立刻被報了出來，而Obama便必須對這件事情做出回應。於是，這篇以獨立宣言作為開頭（因為Philadelphia就是簽署這篇宣言的地方），討論許多關於種族問題的演講，也象徵著Obama個人對於未來處理這個問題的觀點與風格。他提到：
「由於過去種族分離法案之下，訂於法令中的歧視，這代表者黑人家庭不能夠累積任何有意義的財富，來遺留給下一代。這個歷史協助解釋了黑白之間的收入及財富差距，以及在今日這麼多城市及鄉村社區中，密集的貧困區域。而且許多都市黑人社區中缺乏基本服務，全都協助創造了一直困擾我們的一個暴力、荒蕪及漠視的循環。這些失敗的遺留效應，也被傳遞到新生的下一代。即使是那些取得成功的黑人，種族問題和種族歧視依然以根本地定義著他們的世界觀。

在白人族群中的一些區塊，也存在著相類似的憤怒。大部分勞工階級與中產階級的美國白人，並不覺得他們因自身種族而得到了什麼特權。他們從零開始建立了一切。他們一生努力工作，但很多時候卻看到職位被轉移到海外，或是退休金在奮鬥一輩子後化為烏有。當他們聽到非裔美人在爭取好工作或大學入學名額時，因為他們自己從未犯下的過錯而有保障名額優勢、當有人告訴他們在心中對市區犯罪的恐懼只不過是個偏見，埋怨便隨時間逐漸累積。

我們可以接受產生分裂、紛爭與譏諷的政治。我們可以那樣做。但如果我們這樣做了，我可以告訴你在下一次競選時，我們會繼續討論其他的干擾議題。然後下一個。然後再下一個。然後什麼都不會改變。或是，在此時此刻，在這次大選，我們可以凝聚在一起而說：『這次不會。』這次我們要談談正在崩壞的學校，它們偷取了孩子的未來；拒絕把看來不像我們的孩子當作是別人的問題。這次我們要談談排在急診室中的長龍，是如何排滿了沒有醫療保險的白人、黑人與西班牙裔。這次我們要談談曾經提供給每個族裔的男男女女美好生活，卻拉下了鐵門的工廠。這個聯邦也許永遠不能完美，但是一代又一代已經顯示了，它永遠可以更為完美。」

這些說法非常精確的將兩個族群的矛盾說明出來，並提出超越問題的看法。這一點是在台灣這個島嶼上，從沒有一個政治人物願意做，或是敢做的事情。但這卻是解決問題最重要的一點。讓各種族群的人認識彼此，才是解決矛盾的第一步，也是我們不需要在為這種問題空轉的方法。「改變」與「未來」，這是Obama在這次選戰主打的旗幟，實際上，這也是近年來在世界上所有地方的人們想要看到的旗幟。南韓是這樣，日本是這樣，馬英九也主要是因為這個原因而當選。希望，我們能捨去議題的操弄，而讓我們可以面對一些真正貼近生活、包容弱勢的問題，並攜手走向未來。

p.s.
我的節錄其實沒有做得很完整，如果有興趣聽一聽這個演講的話，倒是可以連到下面的網址。該網頁是有提供影片和字幕的，也藉機可以認識一下這位也許有機會成為下一任美國總統的人選，與其個人風格與幕僚實力（一場好的政治演說，靠的就是這兩點）。
http://www.myoops.org/twocw/independent/

Mom

Mom - 徐佳瑩

我總被你眼中的溫暖包圍
也曾看你傷心偷偷掉眼淚
什麼道理讓你無怨無悔
一點一線畫出我生命的美

每當不知道該如何撫慰
你總能自己勇敢的復原
每當看見你手掌心上的歲月
好心疼你絕口不提的累

我終於明白
身為你最愛的寶貝
生命的灌溉 無盡的保護 所有我應該珍惜的愛
我終於明白
身為你唯一的期待
我會一直乖 就算千里外
牽住的心也不放開
要帶你散步到未來

母親像月亮一樣
照亮我家門窗
聖潔多慈祥
發出愛的光芒

======

LALABA變奏曲第三彈！
繼歌仔戲、民謠童唱之後，
這首歌則是加入了耳熟能詳的兒歌...
母親節就在不到三個星期之後了，
希望藉由這首歌也提醒大家關心一下自己的媽媽唷！

p.s.
這是徐佳瑩的網頁上，在參加星光前原來有的歌曲，
不過，就像她自己在網頁上寫的，很多歌曲都拿下來了，
所以，這當然也是要感謝網路神人才能聽到的嘍...

Mamma Mia

Mamma Mia - ABBA

I've been cheated by you since I don't know when
So I made up my mind, it must come to an end
Look at me now, will I ever learn?
I don't know how but I suddenly lose control
There's a fire within my soul
Just one look and I can hear a bell ring
One more look and I forget everything, w-o-o-o-oh

Mamma mia, here I go again
My my, how can I resist you?
Mamma mia, does it show again?
My my, just how much I've missed you
Yes, I've been brokenhearted
Blue since the day we parted
Why, why did I ever let you go?
Mamma mia, now I really know,
My my, I could never let you go.

I've been angry and sad about things that you do
I can't count all the times that I've told you we're through
And when you go, when you slam the door
I think you know that you won't be away too long
You know that I'm not that strong.
Just one look and I can hear a bell ring
One more look and I forget everything, w-o-o-o-oh

Mamma mia, here I go again
My my, how can I resist you?
Mamma mia, does it show again?
My my, just how much I've missed you
Yes, I've been brokenhearted
Blue since the day we parted
Why, why did I ever let you go?
Mamma mia, even if I say
Bye bye, leave me now or never
mamma mia, it's a game we play
Bye bye doesn't mean forever

Mamma mia, here I go again
My my, how can I resist you?
Mamma mia, does it show again?
My my, just how much I've missed you
Yes, I've been brokenhearted
Blue since the day we parted
Why, why did I ever let you go?
Mamma mia, now I really know
My my, I could never let you go

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ABBA真的可以算是瑞典國寶級樂團了。雖然說是70年代的團體，我想只要曾經接觸過流行音樂的人，即使不知道他們的團名，大概沒有人沒聽過他們的作品吧。再加上他們累積銷售超過37億張專輯，以及至今仍達到每年2-3百萬張的銷售量，真不愧是足以和貓王Elvis Presley和The Beatles齊名的流行音樂表演者。（而且，在Presley和Lennon都已經離開人世的情況下，他們可是唯一可以再次原裝表演的。）

在60年代中後期，ABBA團員中的Benny Andersson和Björn Ulvaeus分別在兩個瑞典走紅的樂團The Hep Stars和The Hootenanny Singers裡寫歌演出。由於兩個樂團的音樂風格相近，也有了幾次順利的合作經驗，甚至還產生重新合組樂團的念頭，但是並沒有成功。但The Hootenanny Singers的樂團經紀人Stig Anderson認為，Andersson和Ulvaeus的合作一定大有可為，所以也就持續的鼓勵合作，兩人也就時常的在對方的樂團中表演。這樣的合作一直到1969年，他們總算獨自的出了第一張專屬於兩人合作的專輯"Lycka"。在這張專輯中，Andersson請了他自己在巡迴演唱時遇到的歌手情人Anni-Frid "Frida" Lyngstad，以及Ulvaeus同時在戲劇與音樂方面都有知名的女友Agnetha Fältskog，為專輯的背景合聲。至此，這應該算是ABBA的第一個作品，雖然Lyngstad和Fältskog名義上仍屬於協助，而並不是樂團的一員。一直要到1971年的夏天，Ulvaeus和Fältskog的名人婚禮之後，四人團體的組成才算是正式成立。

這個兩男兩女的組合，即使是第一支真正成功的單曲"Ring, Ring"在瑞典大受歡迎時，團名其實還是將字個人名字都列出來的"Björn, Benny, Agnetha & Frida"。而一直促成Andersson和Ulvaeus 合作，也成為四人樂團經紀人的Stig Anderson覺得這個稱呼實在太過麻煩，所以不論在公開或私下的場合，都用ABBA這個與某個瑞典魚肉罐頭公司名稱相同的縮寫稱呼他們。久而久之，這個容易稱呼又順口的稱呼，就真的成為他們進軍世界的團名了。一個成功樂團的誕生，經紀人真的扮演了很重要的角色。如果沒有Stig Anderson的鼓勵，Ulvaeus和Andersson也許不會有那麼密切的合作；如果，沒有ABBA這個容易記得的團名，這個樂團恐怕也不會這麼成功。

ABBA在70年代唱出了許多經典也耳熟能詳的作品，像是Waterloo、"Dancing Queen"、"Money, Money, Money"，當然還有這首"Mamma Mia"。雖然隨著時間經過，流行的方向改變，兩個家庭組成的樂團也出現一些音樂上的歧見，樂團也聽眾數量下滑的情況下，於1982年解散。但是，就應為他們的歌曲是那麼朗朗上口，在90年代，隨著精選集、電影與其他媒體的引用，他們的歌曲又再次的出現在聽眾身邊，只是這次，他們的音樂不再是因為流行而受歡迎，而是因為經典而被喜愛。

1999年，音樂劇作家Catherine Johnson在與Benny Andersson和Björn Ulvaeus的合作之下，將ABBA許多經典歌曲串連在一起，寫出了一齣大受歡迎的音樂劇－－"Mamma Mia!"。劇名當然是取自於是他們的這首冠軍歌曲。這齣由ABBA充滿活力音樂作品所構成的音樂劇，至今也已經累積超過兩千萬名觀眾觀賞，而在今年的夏天，電影版的"Mamma Mia!"也會與全球的觀眾見面。至於音樂劇/電影劇情，其實很容易取得資訊（而且也很單純啦），觀賞的重點也在於聽聽這些ABBA的經典曲目是怎麼串接起來的。演員名單裡可是有Meryl Streep、Colin Firth和Pierce Brosnan呢，想到這些演員會在電影裡高歌，就覺得很期待唷。

http://en.wikipedia.org/wiki/ABBA
http://en.wikipedia.org/wiki/Mamma_Mia_(song)
和
http://en.wikipedia.org/wiki/Mamma_Mia!

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歌曲其實在左側的Music Box已經放很久了，不過一直沒空寫這篇啊...

Exit

出口 - 徐佳瑩

火車行到伊都阿末伊都丟　唉攸磅空內
磅空裡面的我啥咪攏不驚　因為有你欸期待
迴盪在心口的一字一句　暗夜中將我照亮
那是最溫暖也最有力量的　你給的星光

喔　黑夜　就算不知道出口是什麼模樣
我會繼續的前往　掙脫了綑綁　主宰心裡頭的天光
喔　黑夜　就當不知道失敗會是怎樣的重量
這小小的舞台　有我大大的夢想　還有你陪伴的目光
看我不迷失方向　為你而閃爍的模樣
為你而閃爍的模樣

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我對這種從小調民謠開始的轉化的手法，真的很沒有抵抗力。
當然啦，在第一句話情感的牽動之後，
從第二句開始的變化和創意也是很淋漓盡致的。
不過，開始感覺LALABA一次比一次有壓力了啊，
「身騎白馬」的成績太搶眼真是有好有壞的。
當然，如果可以就快快樂樂地唱歌，
快快樂樂地過生活，
快快樂樂地面對人生，那是再好不過，
可是，阻礙卻也可以讓我們對生命有更深刻的體會吧。
也許真正可貴的不是離開黑暗的「出口」，而是引導方向的「星光」。
（不支持節目，但是支持參賽者還是可以的吧。）

The White Horse Rider

身騎白馬 - 徐佳瑩

我愛誰 跨不過 從來也不覺得錯
自以為 抓著痛 總能修成愛的果
偏執相信著 受詛咒的水晶球
阻擋可能心動的理由

而你卻 靠近了 逼我們視線交錯
原地不動 或向前走 突然在意這分鐘
眼前荒沙瀰漫了等候
耳邊傳來孱弱的呼救
追趕要我愛的不保留

我身騎白馬 走三關
我改換素衣 過中原
放下西涼沒人管
我一心只想王寶釧

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看這個節目以來，最感動的一次...
當聽到「我身騎白馬...」一出來，眼淚都要掉下來了...
目前最欣賞的參賽者就屬這位「醫院可以帶來音樂的靈感」的護理小姐啦！
她的個人網頁上還有一些完成度很高的作品唷！
http://tw.streetvoice.com/profile/home.asp?sd=17555

薛平貴身困西涼，王寶釧苦守寒窯十八年，
加入的歌詞，卻也把思念妻子的感覺傳達出來了...

p.s. 雖是從節目中擷取出來的版本，有點掐頭去尾，但在不知道什麼時候有可能出現的單曲之前，目前也只能這樣了。查來的歌詞倒是相對比較完整一點...



p.p.s. 2008/3/9
神人來的完整版



p.p.p.s. 2008/4/6
我想應該滿多人都已經知道這首歌的編曲是由徐佳瑩的師父、入圍Grammy Awards的蘇通達先生完成的，雖然他本人是一直認為這是一首未完成的歌曲... 不過，也向徐佳瑩自己所說的，這首歌會得到迴響的最大原因，一個是其利用耳熟能詳歌曲延伸的特殊性，另外一個就是編曲本身讓敘事的效果很凸顯。（我也覺得那個嗩吶用的超有感覺的。）畢竟，詞和曲是一首歌的骨架，編曲則賦予歌曲形貌與靈魂。師父就是師父，果然不簡單。附加打打老師談自己對這首歌編曲的概念：
http://www.youtube.com/watch?v=NvJ9AAyCdus

Focus

Image description: Sunflower!

讀到自己在其他地方的留言，所收到的回應，之後衍生出的想法...

deneb:
「回憶總是美好的，回憶也總是虛幻的。
有個感觸，以物理觀點來看的話～
當未來處在於現在捉不到的焦點之外時，
過去就會變成虛幻的。
而這是一個以現在為凹透鏡下的假設，
因為感覺我的生活總是處在一種虛幻和失焦的狀態...」

Natisonia:
「如果生活是片凹透鏡，
那麼，不論過去與現在是身處於何處，
都將投射進虛幻的未來...
因為，凹透鏡根本沒有實際的焦點啊！

但，如果是一片擁有實際焦點的凸透鏡，
只要別陷於短淺的境地，
總會有個真實的未來可以期待。
而且，當我們專注與把握每一份即將成為過去的現在，
那未來也就會無限延伸！」

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最近覺得向日葵很有魄力！

Lars and the Real Girl

Image source: http://en.wikipedia.org/wiki/Lars_and_the_Real_Girl

今年的Academy Awards最佳原創劇本頒給了講述青少年懷孕議題的"Juno"，以專業影評或者是觀眾喜好的角度來說，確實是實至名歸的。不過，在其他同樣入圍的作品當中，除了小老鼠大廚"Ratatouille"，以及我實在沒有太多好感的"Michael Clayton"，還有尚未看過的"The Savages"（對Laura Linney的演技和選片挺有信心）外，由Nancy Oliver所撰寫的"Lars and the Real Girl"也實在是一部很有獨特風格的電影。

「如果，充氣娃娃並不是當作一般的使用方式，那還有什麼故事可以說呢？」這是編劇Nancy Oliver在一開始編寫劇本時，對自己發出的疑問。於是，住在美國一個偏僻寒冷的小鎮，不擅長與人相處的Lars，就從Oliver的筆下誕生了。和兄嫂住在一起的Lars，是一個無法和其他人親近的人。有一天，利用網路郵購的方式，他把Bianca帶回家中。但是，他並沒有對依照真人尺寸製作的Bianca做出任何不軌的舉動，而是把她當作從遠地來的真實女孩，真心與她交往。好心的兄嫂雖然驚訝，但面對孤僻的弟弟，在醫生的建議之下，便拜託全村的人們，配合Lars把Bianca當作真人看待。就這樣，小鎮裡增加了一位新成員。而就在兄嫂與小鎮居民的幫助之下，無法親密相處、實則心地善良的Lars，藉著Bianca的存在，他慢慢踏出了不一樣的社交圈。

我們可以看到一個小鎮居民們雖然純樸，但在面對鎮上這個表現怪異的年輕人時，可以直接穿透表面的怪異，而直接看到其善良與需要幫助的心靈。但大家還是找出了些第一眼看起來特異、想起來也挺有意思的方法，把Bianca當作真實的人，讓她實際地加入大家的生活。比如說，讓Bianca在百貨公司當模特兒，協助醫院裡輔導病童的工作，也幫她安排行程表，甚至為她辦一些活動，就像是善待一個新加入的居民一樣。甚至當劇情最後，當Bianca在Lars的想像當中病危，居民們也會主動的表示關心與陪伴傷心的Lars。這種純樸的關心，確實是非常貼近人心的。就像再一次意外的吵架當中，Lars覺得沒有人真的關心他，嫂嫂Karin生氣的應答：「大家願意這麼幫忙Bianca融入鎮裡，這都是因為你。」

本部電影中，男主角Ryan Gosling不僅因為寒冷的大衣，同時也留起了大鬍子，把自己包裹地緊緊，只有少數的小動作與眼神可以傳達出Lars的情感，將其無法與人親近的感覺表現地很傳神。但在最後幾場Bianca即將離開的戲裡，卻可以深深感覺到，對Lars來說，Bianca是真實的存在，而失去也是真實與痛心的。可以讓Bianca呼應起片名的"real girl"，除了劇情的安排，Gosling的演技也是功不可沒的。另外，飾演嫂嫂Karin的Emily Mortimer，以及飾演醫生的Patricia Clarkson，都是非常搶眼的演員，把角色的張力抓的恰到好處。飾演哥哥Gus的Paul Schneider與其他鎮民的角色，都把樸實卻用心的感覺表現地很實在。整部戲的情感，藉由這些角色互動的烘托，而使人很容易接受情緒隨劇情的轉變。

撥開特異的外表，這其實應該算是一個充滿某些傳統價值與溫情的故事，而這些真心質地，卻也是感動人心的要件。以稍微開放一點，卻不戲謔的角度來看這部電影，便可以接受到這部電影所傳達的感觸。

Enchanted

Image source: http://adisney.go.com/disneyvideos/liveaction/enchanted/

把「王子與公主從此過著幸福快樂的日子」當作故事的開頭，而以稍微諷刺的角度來講不同故事的作法，雖然已經也有很多了，不過"Enchanted"「曼哈頓奇緣」確實算是很不錯的。雖然我得說，我喜歡這部電影是帶著偏見的。所以說，接下來的內容一定不客觀，也不會有過去理性分析式的慣例。

我很喜歡這部電影，第一個原因是音樂。是的，好久不見的Alan Menken。大家都知道，在Classic的2D動畫時期裡，Disney曾一度在"Snow White"「白雪公主」、"Cinderella"「灰姑娘」等公主故事的黃金歲月之後，進入一段比較苦悶的時期。而帶領Disney重新進入「輝煌年代」（最近在看Oscar片）的第一部電影，就是"The Little Mermaid"「小美人魚」。而產生這樣成就的最大功臣，便是Alan Menken和Howard Ashman寫出動人的歌曲，並將之與劇情完美的結合。所以接下來的"Beaty and the Beast"「美女與野獸」、"Aladdin"「阿拉丁」，電影配樂都是由Alan Menken捉刀，Disney的動畫電影成為Academy Awards最佳電影歌曲的獲獎者也幾乎成為慣例。近年來，隨著3D技術的進步，栩栩如生的動畫技術，以及巧妙的劇情串接，成為觀眾的口味的重心。當然，這也是Steve Jobs的好眼光和Pixar的好本事（其實還有Disney超級厲害的行銷本領），不過也因為如此，歌曲音樂和動畫的關係，不再那麼密切。這次，事隔多年，Alan Menken再度出馬，動畫師們再次拿起賽璐璐片，說什麼都會讓過去喜愛經典時期動畫的影迷感到興奮的。果不其然，三首歌曲一口氣全入圍Academy Awards，雖然沒得獎，但是也讓人覺得很讚。Alan Menken實在是太會寫這種「金光閃閃、瑞氣千條」的曲子了，多麼令人懷念過去對動畫片單純喜愛的時光啊。

另一個原因就是女主角的演技。應該要記起來的名字，Amy Adams。童話故事的角色穿插現實世界也不是第一次了，但是能像Amy Adams這樣可以完全展現卡通人物動作的演技，卻真的是難以看到。別說那個可以說話說到一半就能載歌載舞的劇情需求，每個舉手投足的小細節，都使得觀眾完全信服這就是卡通童話世界的Giselle走進現實該有的樣子。除了劇情安排之外，Amy精準卻不超過矯情的表演，絕對是使Giselle這個因為充滿夢幻，很容易不小心讓人生厭的角色，反而十分討喜的原因。而又唱又跳得好本領，也讓Amy展現出她多方面的才華。Susan Sarandon是很棒的演員，不過戲份真的太少；James Marsden再次藉由王子的角色展現歌喉，只是畢竟角色本身有點呆板；Patrick Dempsey，明明是男主角，但McDreamy的演技很空啊。（有一個驚喜是電影前後說故事的聲音演出，居然是Julie Andrews耶！）因此，要說這部電影除了音樂之外，就是靠Amy撐起來的，絕對不為過。因此，Amy Adams憑著這部電影，不僅在比較大眾味入圍Golden Globe音樂喜劇類最佳女主角的，甚至在影評界評價也是相當優異的，也入圍了BFCA的影評人協會最佳女主角。（仔細一查，發現她在2005年的寫實詼諧家庭電影"Junebug"，更是在一大票的影展入圍或得獎最佳女配角。是應該找來看看，欣賞一下這個優異女演員不同的表現。）

本部電影在代表一般觀眾的IMDb有7.9，也在以影評為主的Rooten Tomatoes拿下93%，評價真的是超好的。帶些Disney的自我嘲解，卻不因過渡而失去童話電影應有的風趣，是老Disney電影動畫迷會很喜歡的基調。而且這部電影也為了本年度Academy Awards普遍偏冷調的電影群裡，增加一點愉悅的成分。

The End of the World

The End of the World - Skeeter Davis

Why does the sun go on shining?
Why does the sea rush to shore?
Don't they know it's the end of the world
'Cause you don't love me anymore?

Why do the birds go on singing?
Why do the starts glow above?
Don't they know it's the end of the world
It ended when I lost your love

I wake up in the morning and I wonder
Why everything is the same as it was
I can't understand, no, I can't understand
How life goes on the way it does!

Why does my heart go on beating?
Why do these eyes of mine crying?
Don't they know it's the end of the world?
It ended when you said goodbye

Why does my heart go on beating?
Why do these eyes of mine crying?
Don't they know it's the end of the world?
It ended when you said goodbye

======

唱出一首非常知名的歌曲，也許對歌手來說是一件很有成就感的事情，但是，如果因為歌曲而被定型，反而影響到後來的表現的話，恐怕也不完全是那麼愉快的事情。也許，介於聽眾不熟悉與非常熟悉之間，還是有一點矛盾存在的。比如說這首由60年代知名鄉村歌手Skeeter Davis所演唱的"The End of the World"，其歌曲知名的程度，大概就讓人們提到Skeeter Davis就直接聯想到"The End of the World"。

Skeeter Davis本名是Mary Frances Penick，從小就是個活潑愛表演的孩子，所以，寵愛她的爺爺就給他取了個綽號Skeeter（蚊子），從此之後，這個綽號就一直跟著她，甚至成了她的藝名。高中的時候，遇見了另外一位同姓的女同學Betty Jack Davis。因為兩人都愛唱歌，所以他們救自己組成了一個歌唱團體，稱做The Davis Sister。這個雙人唱團也在50年代期間，出了幾張唱片，甚至還曾經在1953年，因"I Forgot More Than You'll Ever Know"一曲，拿到鄉村音樂排行榜的冠軍。不過，好景不長，就在這一年，她們捲入一場車禍當中，而奪走了Betty的性命。受傷的Skeeter，尊重Betty母親的意見，和Betty的妹妹繼續以The Davis Sister的團名表演。直到隔了幾年之後，Skeeter Davis才終於開始以個人身份繼續演唱。

雖然只剩下一個人，Skeeter卻也是很很成功的獲得市場的喜愛，甚至也曾經入圍Grammy Awards。終於，在隻身努力5年之後，在1963年，發表了她個人事業的顛峰代表作－－"The End of the World"。這首歌據說作曲者Sylvia Dee原來是寫出對其過世父親的思念，但在Skeeter Davis的詮釋之下，卻非常細膩地轉為少女對失去戀人的感傷。這首歌獲得空前的成功，甚至使得Skeeter成為歷史上唯一可以在告示牌四項排行榜（Hot 100、country、easy listening、soul/rhythm and blues）中，都打入前十名的女性演唱者。

在Skeeter Davis的演唱生涯中，雖然5次入圍Grammy Awards，不過，就因為"The End of the World"的存在，使得她實在無法超越自己，而再獲得更高的矚目了。勉強要說的話，大概只有一首歌算是比較有名的，那就是她和Bobby Bare合作的"A Dear John Letter"。這首歌講述一位名為John，在海外服役的弟兄慘遭「兵變」的「恐怖故事」。有趣的是，女孩的新對象，卻剛好也叫John呢。時值越戰，部隊裡為了擔心影響士氣，還禁撥了這首歌。所以，這個有名的故事反而讓歌名成為成語，"Dear John Letter"就成了「訣別信」的意思啦。（不過，歌曲本身好像沒那麼有名啊。雖然是輕快的歌，但確實也是一首聽了也會令人，特別是服役中的男生，感受到悲情的歌。如果，真有人很想認識這首歌的話，請留言，下次拿來介紹吧。）

回到"The End of the World"，非常多年前，當我第一次聽這首歌時，就覺得非常特別。（雖然想當時還是「少年不識愁滋味」的年紀。）"Why does the sun go on shining? Why does the sea rush to shore?"，其歌詞把失去的痛苦感覺表達的相當適切，好像一切都停止下來，事物的意義都消失了一般，「世界末日」，字面或含意上也就是這樣的情形吧。也或者，這也表達了"Smile, and the world smiles with you. Cry, and you cry alone."的感觸吧。再加上Skeeter Davis以純淨天真的方式來詮釋，我想，聽到這首歌的人，大概都可以受到這一首失戀情歌的感染吧。

同樣附上：
http://en.wikipedia.org/wiki/The_End_of_the_World_%28Skeeter_Davis_song%29
和
http://en.wikipedia.org/wiki/Skeeter_Davis

Sweeney Todd

Image source: http://www.sweeneytoddmovie.com/

自從知道Tim Burton和Johnny Depp聯手合作，要把這部毛骨悚然的音樂劇搬上大螢幕，簡直就是時時刻刻都在期待，尤其是身在台灣，我們可得要等北美都已經上映一個月之後才有機會看到，還真是望穿秋水啊。於是，進電影院是一定要的啦。

故事改編自英國19世紀初的真實案件：一名理髮師和派餅店老闆娘合作，一連宰殺超過200人做成肉餅，直至供不應求而開始盜墓，才終於落網伏法。音樂劇的故事則保留了殺人餡餅，並另外加入了惡狠、復仇、猜忌等人心險惡進入故事中，讓這位Sweeney Todd成為一位原本擁有嬌妻愛女完美生活的年輕理髮師，遭人妒忌陷害之後，一心只想著復仇，而轉化為「動作俐落」的剃「頭」人；而派餅店老闆娘Mrs. Lovett則是雖然愛慕著Todd，但實際上卻是整出事件裡推動事件發展的操作者。於是，整齣劇裡，除了Todd的女兒Johanna和年輕水手Anthony，就是由愛忌而心態扭曲的法官Turpin、流寇走狗Bamford和已經被時代拋棄的孤兒Toby，與Todd和Mrs. Lovett交互組成。

相較於"Phatom of the Opera"電影版，被稱做只是將舞台直接搬進電影院的缺乏創意，"Sweeney Todd"就完全不一樣了。即使電影劇情並沒有太多改變，但是Tim Burton畢竟是Tim Burton。拍過"Batman"、"Batman Returns"、"Big Fish"和"Charlie and the Chocolate Factory"，Tim Burton對影像畫面的掌握是獲得相當稱著的。險惡的故事，陰暗的倫敦，整部片裡幾乎沒有什麼不是晦暗陰森的。不過，即使一切都是灰暗，卻仍然有些事物是需要顏色加以表達。只是，即便連Johanna金黃的髮色，都可以失去光亮，卻只有直濺噴灑的鮮血，永遠是絕對的腥紅。而在顏色限制之下，卻可以如同全然不受限制的表達出所有人物與器物質感，藝術指導和服裝入圍奧斯卡，真的是理所當然啊。

至於演員的演技，我一直覺得Johnny Depp在一部電影中，幾乎只會使用一種表情是一種非常特別的表演風格。（"Edward Scissorhands"的單純、"Secret Window"的瘋狂、"Chocolat"和"Finding Neverland"的深情、與"Pirates of the Caribbean"系列的荒誕不羈，每個表情都不一樣，卻每片裡都是一個表情。）但，好演員只需要一個表情。即使只用一種表情，他也可以把Todd完全專注在復仇上，沒有任何情感即可對任何人「操刀」的情境表現得非常切合。已經拿到金球獎的Johnny，雖然再奪小金人的機會相較起來比較弱勢，不過也不是沒有機會的。

看這部片有一個比較遺憾的地方就是，沒有好好先做功課，把整齣劇先聽過一遍，所以實在會出現手足無措的時候。有時候要讀歌詞，有時候要接受歌曲氣氛，還要看著螢幕傳達的影像，真的是相當忙碌。（看"Phatom of the Opera"的時候多麼愜意啊，歌詞旋律都超熟悉的。）不過，老實說，這麼不協調的音樂，還真不是可以在沒影像的情境下聽得進去的。除了"Johanna"之外，所有的曲子都是充滿壓力的，而且總要在你覺得稍有舒緩的時候，忽然又讓歌曲變得很鋒利。也許這是藉此讓觀眾直接感受到在這種人性黑暗下，充滿嘲諷意味的手法。網路查了之後發現，Stephen Sondheim其實寫了很多熱鬧浪漫的樂曲，所以這還真是相當大的落差啊。另外，據說這齣音樂劇上映過三種版本，其中最後一版，把場景完全濃縮在理髮廳和派餅店，而且取消樂團，讓演員直接演奏。想到哪些死屍表現出這些不協調的音樂，真令人頭皮發麻。

此片強力推薦不介意血流如注的畫面，同時對音樂劇有興趣的觀眾觀賞。當然，如果對Tim Burton和Johnny Depp有強烈喜好的話，也絕不會失望。

Across the Universe (the film)

Image source: http://www.acrosstheuniverse.com/

如果你喜歡音樂劇，又喜歡The Beatles的話，那這片大概是非看不可了。看電影名稱也知道，是出自於The Beatles的重要曲目之一。（願意的話，可以翻翻舊文，有介紹過這首歌的。）

故事主要講述在60年代，一個到美國尋父的英國利物普（The Beatles的故鄉）青年與一個因為戰爭失去愛人的少女之間的愛情故事。不過，因為中間充斥著時代背景的要素像是：越戰之下的反戰熱潮，以及當時年輕人對未來感到茫然，在墮落生活與社會運動中的氣息，當然還有搖滾，所以，其實愛情故事成分並不強烈。（真當作浪漫愛情電影來看，可能會比看"Romeo + Juliet"(1996)更意外。）

從另一個角度來說，我覺得這部電影其實並不是以劇情做為重點的，屬於藝術性比較強烈的電影。以畫面來說，各種色彩繽紛的構圖，加上幻想意味相當濃厚，有許多非常意識型態的景象在情節之中。這應該是歌舞片一定會有的現象，在大群人唱歌跳舞之間，把很多劇情直接轉化成形象意念帶過。還有就是對The Beatles非常的致敬意味很濃厚，也是本片特色。除了男主角的故鄉，從海報的草莓就知道來自於"Strawberry Fields Forever"，海報上還寫著"All You Need Is Love"；男女主角和某一個配角分別叫做Jude、Lucy和Prudence，也都是採用The Beatles歌曲的典故（"Hey, Jude"、"Lucy in the Sky with Diamonds"、"Dear Prudence"）；再加上包括片名、海報和主配角名的6首歌在內，全片串接起重新詮釋過的33首(!)The Beatles經點曲目，劇情出現熟悉歌曲的時候，真的是會驚喜連連。我自己大概認識約10首歌，就已經覺得有好多情節橋接得很棒了，如果是忠實樂迷，可能看得會很瘋狂。IMDb裡，超大比例的10分（平均7.8）的原因，大概就是樂迷的支持了。也難怪Rotten Tomatoes的專業毒舌影評會出現「這只是一部超長的MV大集合而已」的批評。

以台灣當地的觀影習慣，這部電影還真的很挑人看，也難怪電影本來會在去年12月上映，結果最後還是取消了。據說金馬影展有撥兩場，可能算是近期唯一可以在台灣的大螢幕上看到的機會。（說起來，金馬影展也已經過啦，錯過的也來不及了。）另外，如果想評量一下自己適不適合看，這算是一部預告片就很明確的電影，所以如果會喜歡預告片的話，那就不用擔心會踩進地雷。

Juno

Image source:http://www.foxsearchlight.com/juno/

能夠在預告片裡就讓人眼睛為之一亮的電影也是不少，雖然我承認，很膚淺的，對我來說，主要是讓你偷看一點點大成本特效的電影居多，"Juno"剛好不是其中一片。

Juno和Bleeker是一對高三的情侶，就在某個「嘗試」夜晚之後，留下了紀念品。Juno非常有自知之明，瞭解自己離當媽還太遠，所以在放棄了墮胎之後，就決定將孩子讓給有需要的夫妻領養。（她的說法是：「非常恩愛善良的女同志伴侶」或是「平面設計師，35歲左右，亞裔妻子，穿著體面並且會彈Bass」。）於是，就這麼樣，在告訴父親與繼母與他們超冷靜的反應之後，Juno決定將孩子交由Mark和Vanessa這對定居在市郊的富裕夫妻領養，也開始了她長達九月的懷胎過程。電影本身並沒有花很多力氣描述懷孕這件事情，而著墨在這個孩子的出現，對Juno想法上的一些改變，對父親與繼母，對Mark和Vanessa，以及對Bleeker。一點點瑣碎的人物互動，串連起每個角色的形象。沒有什麼煽情催類的情節，卻可以讓人感覺到平實與溫馨。

導演Jason Reitman確實很厲害，在上次藉由Aaron Eckhart的妙論，以另類的角度討論煙草業的社會議題之後（"Thank You for Smoking"），選上了「青少年懷孕」與「認養家庭」的主題，作為接續作品。在一貫的水準之下，這是一部既微妙又有意思的小品電影。作為本片的女主角，Ellen Page倒也是一時之選。她將Juno這個外表帶著些稚氣，言語思想卻有些超齡特異的年輕未婚媽媽，表現得非常有說服力。這位即將21歲的新生代女演員雖然也已經出現在不少電影裡，不過查一下她的片單，便會發現沒有什麼YA或大眾化的作品，是很有個性的演員。（你說"X-Men 3"的穿牆Kitty？這個角色三集電影的演員都不同，我們就別當它是回事了。）其他比較知名的演員還有Jennifer Garner，飾演非常希望有孩子卻只能寄託領養的Vanessa，也將那種帶有一絲遺憾與強烈渴望的情緒，體現得很適切。J.K. Simmons和Allison Janney，分別飾演Juno的思想開放卻也疼愛女兒的父親和繼母，氣質也非常符合角色的需要。至於扮演小男友Bleeker的Michael Cera也是傻傻的可愛。

除了劇情和演員外，音樂部分也是本片的亮點。倒不是說這部電影的配樂有多棒，其精彩是藉由Juno和Mark交換彼此對傳統搖滾樂的意見表現出來。雖然我熟悉的部分不多，不過聽他們的對話卻真是棒極了。（唉，如果在工作、電影、影集之外，我還可以有更多時間認識些經典音樂就好了。）另外，作為電影主題曲，片尾由Ellen Page和Michael Cera對唱版本的"Anyone Else But You"，簡單吉他合絃和輕鬆的曲風，氣氛真的是好感動。

本片在一般觀眾與影評間的評價相當優異，IMDb有8.4，Rotten tomatoes也給出了93%的超高分（象徵超好評的"frensh tomato" icon都跑出來了）。還有人用上「2007年的"Little Miss Sunshine"」這樣的評語來讚美此片。相較起來，我個人則是更喜歡"Juno"，至少"Little Miss Sunshine"沒讓我再看完電影就立刻起筆寫blog。非常非常推薦這部電影。

Wonderfalls

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如果有在看美國影集的話，那麼大概就可以深刻感受到這次編劇工會罷工事件的影響。即使沒有在看影集，考慮到這次尚未結束的事件已經將演員工會也拉進來，同時造成電影與電視都重要的Golden Globe Awards變成沒有人寫腳本、也沒有明星參加的記者會，大概也會稍微了解狀況嚴重了吧。不論如何，幾乎所有的由去年秋天就開始上映的影集都已經陸續彈盡源絕的情況下，恰好是一個機會去看一些早些時候錯過的優秀作品，其中第一個選擇就是由製作早先提過的"Dead Like Me"與去年秋天堪稱最特別的童話式影集"Pushing Daisies"的鬼才製作人Bryan Fuller於2004年的作品－－"Wonderfalls"。

這就是Bryan Fuller的風格，足夠趣味的主題、足夠聰明的設計、足夠令人產生會心一笑的灰色幽默。這次我們的主角不是意外被飛天馬桶砸死的索命死神，而是受印地安神靈「指示」而行其「旨意」的執行者。Jaye Tyler，哲學學士，在旅遊景點的旅客服務中心賣紀念品，住在拖車裡，標準受高等教育卻瀕臨失業的範例，就和她自己在高中畢業紀念冊上寫的志願一般。若不是因為需要工作賺錢，最好可以完全和社會脫節。沒錯，這就是我們的女主角了，一個和死神George一樣自己把自己弄呈社會邊緣人一樣的怪咖。（Caroline Dhavernas也和Ellen Muth的氣質很相像哪。）

除了個性鮮明的主角之外，本戲的配角也很有趣。怪咖當然一定要有臭氣相投的朋友，一個就是從小就和Jaye在一起的死黨Mahandra（Jaye的行事態度都完全可以被她解讀出來），另一個就是因為來景點渡蜜月，新婚老婆卻和飯店服務生搞上的倒楣酒保Eric（這位就是勉強稱為男主角，負責和Jaye曖昧的角色。一部沒有若有似無的曖昧的劇，是不能稱為好劇的啦:P）。另外，就是養出Jaye這種小孩的家庭，也就是Jaye的家人成員們。引用知名作家母親新書封面內頁的作者介紹：「Karen Tyler，多次獲獎的旅遊作家，目前定居於紐約州的尼加拉瀑布市區，其丈夫Darrin Tyler則是物理治療科的醫生。他們一共有三名子女。長女Sharon，是令人尊敬的移民律師，同時也是事務所內的新合夥人。兒子Aaron，是最年輕的非亞洲裔宗教學獎學金的獲獎人，目前正攻讀比較宗教學博士學位。Jaye，么女，24歲。」「恭喜你啊，老媽！但為什麼我只分配到五個字？其中一個還是數字？」（"Jaye, a daughter, is 24."）「別這樣計較嘛，親愛的，他們有字數限制的。」真沒有比這更方便就可以在兩分鐘內對觀眾介紹一家人。

劇情上，主要的故事內容就是印地安神靈藉由各種動物臉龐的飾品對Jaye說話（wax lion、brass monkey是最常見的兩位），而發出像是"bring her home"這樣的簡短指令。如果不就範照做的話，那些動物就會不停大聲嚷嚷，直到Jaye受不了為止。而自從他們展現過可以大鬧一整晚之後，雖然Jaye多半都很不甘願，卻也幾乎沒有再有什麼「掙扎」了。但是，因為這些指令都很簡單，常常不知道為什麼要做這件事，或者會造成什麼結果。不過，當然的，在劇情總是很巧妙地安排之下，抽絲剝繭的過程直到最後恍然大悟，還實在挺有趣的，雖然Jaye不一定會很高興就是了。例如：有一集就是讓她做的事情都莫名其妙的成為別人感激的對象，甚至還登上報紙。對這位根本不想和別人有關連的Y世代女主角來說，真是快被逼瘋了。「我才不是什麼好心人呢，我看起來像是想要幫助別人的人嗎？」

作為Bryan Fuller奇幻三部曲的第二部，"Wonderfalls"確實是非常不錯的作品，但卻出乎意料的短命。光是四集的收視平平，就足以讓FOX揮下大斧，砍了這部影集，使得這部影集僅有13集，相當於半季的壽命。也許，這樣的主題，還真是只能活在有線電視台裡，進入無線台，尤其是最喜歡把收視率高的好戲拖爛（"Prison Break"），把收視率低的好戲處斬的FOX，使得這部作品在出現瓶頸之前，就可以把好東西一擁而上，而成為幾乎集集好看的作品，說來這似乎還帶點諷刺哪。

Every Breath You Take

Every Breath You Take - The Police

Every breath you take
Every move you make
Every bond you break
Every step you take
I'll be watching you
Every single day
Every word you say
Every game you play
Every night you stay
I'll be watching you.

Oh can't you see
You belong to me?
How my poor heart aches
With every step you take
Every move you make
Every vow you break
Every smile you fake
Every claim you stake
I'll be watching you.

Since you've gone, I've been lost without a trace
I dream at night, I can only see your face
I look around but it's you I can't replace
I am so lonely, I long for your embrace
I keep crying baby, baby please...

Oh can't you see
You belong to me?
How my poor heart aches
With every step you take
Every move you make
Every vow you break
Every smile you fake
Every claim you stake
I'll be watching you

Every move you make
Every thing you take
I'll be watching you

Every vow you break
I'll be watching you...

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這首The Police樂團最知名的歌曲，是由該樂團Bass兼主唱Sting於1983年所寫的。不僅獲得在英國排行榜冠軍四週，也在美國Billboard排行榜蟬聯八週冠軍，同時獲選年度最佳歌曲。也因為這首歌，使得在1984年裡，The Police可以一口氣將本來的三座Grammy Awards，一口氣增加成六座（最佳歌曲、最佳流行音樂團體、最佳搖滾音樂團體）。

看似相當風光，其實這時候的已經成立七年的The Police（Sting、吉他手Andy Summers、鼓手Stewart Copeland）已經面臨解體的狀態。基本上因為三人都有相當火爆的個性，又常常在歌曲的表達上有彼此歧異的觀點，再加上Sting總是相當挑剔的個性，分家似乎是勢在必行了。於是，就這樣，在以"Every Breath You Take"所屬的專輯"Synchronicity"為名的巡迴演唱結束之後，這個當時超火紅、擁有無數歌迷的樂團就正式解散了。

也許，就因為只是火爆個性而導致分裂，當時間經過，個性收斂之後，這個團體居然在去年（2007）宣布重新合組！（這好像在音樂界很少見到，分裂之後，大家就互接瘡疤，可就在所多有。）重組回來，巡迴演唱啦，推出重新製作的紀念專輯之類的活動自然沒少（今年也還有巡迴演唱的行程），也負責了Grammy 2007的開場。至於新專輯，他們似乎不急。根據Summers和Copeland的說法是：「就讓Sting有點時間寫些好歌出來吧。」

關於這首歌，直接從歌詞看起來，歌曲描寫的是一個面對愛人離開時，所展現的一種具有控制意念的情緒。雖然歌詞中段有著請求愛人不要離開的詞句，"I'll be watching you"這種帶有強烈情緒的字眼卻也出現非常多次。不過，Sting卻表示，這和他個人當時面臨的情感問題沒有主要關係，即使這首歌聽起來像是情歌，但他在寫的時候，完全沒注意到這件事情，而其靈感來源則是對於政府「老大哥」對人民進行監控的情境。但，誰又能說，遭逢情變之下，也許這種情緒，不也正是Sting當時的心態？

另外還有一些關於"Every Breath You Take"的趣聞。翻唱是一定有的，不過，比較特別的是，Puff Daddy曾經將副歌的旋律加進自己的歌曲"I'll Be Missing You"，一方面紀念自己的好友The Notorious B.I.G.，另一方面，也對The Police致敬。而這首歌有多麼熱門，從它已經被各處擷取播出達到超過9百萬次，Sting二十多年來，平均每年可以收到至少2000美金的權利金大概可以想見一斑。

相關資訊可以參考Wikipedia：
http://en.wikipedia.org/wiki/Every_Breath_You_Take

The Man from Earth

Image source: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Man_from_Earth

一部精彩的科幻電影，通常也許是靠著特效包裝之下，吸引觀眾的目光，但要獲得長久的稱讚，還是必須回歸其討論的主題。因此，科幻電影的精髓，仍然還是在適當的前提之下，對於某些議題的討論。比如說：在浩瀚銀河與科技泡泡包裝下的人文問題（"Star Trek"精彩的部分大約具有這樣的內涵），科技包圍下的末日啟示（「銀翼殺手」"Blade Runner"），或者是最受歡迎的機器人與人性主題（「變人」"Bicentennial Man"、「人工智慧」"A.I."、「機械公敵」"I, Robot"）。可是，偏偏有人可以做到，把科技背景全部拿除，沒有特效、沒有場面、超低成本的科幻電影，完全就靠著強大的故事性，就讓這部電影引人入勝，那可真是非常厲害。"The Man From Earth"絕對是我看過成本最低，卻最精彩的科幻片了。

故事的架構其實很簡單：一個大學教授放棄了可以升上系主任寶座的機會，決定離開任教的大學。他散佈於個科系的好朋友，訝異於他忽然的離開，決定一夥人去為他送別，順便瞭解他是有什麼樣的困難才必須離開。誰知一問之下，這個教授需然回答說：他已經活了140萬年，一個是不會衰老的人，所以為避免引人注目，每隔十年，他就會離開他居住的地方。也就是說，他從穴居人的時代就已經活著，卻持續過著四處遊歷的生活至今。於是，這群由物理學家、生物學家、史地考古學家、心理學家、宗教學家組成的朋友們，便開始對他的說法產生質疑，並開始發出各式各樣的問題，而他也一一的提出自己的解釋。於是劇情，就是以這樣討論的方式進行了一個半小時，而當中的討論，雖然誰也無法完全肯定或否定這個140萬年的說詞，卻因為各種專家的辯析之下，饒具趣味。

讓我們想想，其實即使是舊石器時代就誕生，但其實克魯麥儂人和現今人類在解剖學上基本上已經相差無幾，只要真的可以排除基因與細胞的老化，那確實無法看出差異。（還好他不是同時期的尼安德塔人，他們就明顯地和現代人有差異:P。）而由於一個人同一個時間只能出現在一個地點，所以，即使他的壽命很長，他的學識能力也無法超越時代。畢竟在過去，知識傳遞是非常困難的，而在近代，知識爆炸也使得以個人之力是無法與專才相較。另外，一個活了這麼長久時間的人，甚至可以說是脫離時間之外的情形下，會用什麼樣的心態來看自己和其他人呢？經過歲月洗滌，一個人對世界會有什麼樣的見解？經過這麼長久的歲月，在文明歷史與宗教世界裡是否有機會留下重要的影響？劇情藉由天馬行空的串接，令人驚訝不已，切入這些人文與人性的討論（當思想根基的事實也許不是想像的那樣時，你願意接受可能是褻瀆的存在嗎？），也使得故事性更吸引人。

這部電影是由科幻小說家Jerome Bixby的遺作改編。在著作這本入選世界最好的100篇短篇科幻小說時，作者本人已經臥於病榻，也許也因為這樣，才會對超脫時間這樣的主題特別有興趣吧。這是一部有些挑人看的電影，如果不排斥談話性與科幻主題，看電影時也不介意花些腦力的觀眾（畢竟電影有點考驗觀眾的常識），這部電影倒是非常非常一看，你一定會喜歡。若是在這兩者之外的話，恐怕也就不是這麼適合。不過，願意的話，在精神還不錯的情況下，可以嘗試看看，畢竟這是一部相當具有科幻特質，卻是非典型的科幻電影。

Congrads! You're Married!

Image description: Cute wedding cake topper :)

大學同窗經過超過十年的長跑，終於結為連理。誠心祝福他們！

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恭喜你們！在剛進入2008年的時刻裡，走進了人生的另一個階段，確實是一個很棒的開始呢。

十年，說起來似乎是很長啊。對於僅離開校園一年時光的我來說，見到時光的飛逝，還真是特別覺得訝異。踏入交大的校園，似乎才是不久之前的事情。對於過去同窗時刻的身影，還記憶猶新呢！說起來，好像幾乎沒有建龍身邊沒有心蘭，或是心蘭身邊沒有建龍的印象。也許，因為你們就是那麼適合在一起的一對。相較於單獨的一個人，兩個人在一起的活潑，總是可以將形象鮮活起來。也許，這樣的理所當然，總覺得你們攜手渡過人生是那麼讓人充滿信心！

十年，說起來似乎也不是那麼長啊，如果還人生接下來的時光相比。人生有很多不順利的事情會發生，但是如果有人可以在身旁扶持的話，似乎就擁有了可以超越一切難關的勇氣。一直很喜歡在西式婚禮上的某個儀式，就是新人交換誓言。這提供了一個機會，讓雙方可以表達出自己的情感，即使再含蓄、或者文筆不好的人，也可以藉此對結為連理、使自己完整的另外一塊拼圖，付出承諾。畢竟，愛的話語不在華麗的詞藻，而在感情的份量。說起來，婚姻的意義，就是這樣，為彼此而完整－－就像你們倆的身影，總是那麼適合在一起。

最後，引用我很喜歡的孫越叔叔的文章裡的話語：「夫妻是一輩子的事。一個有愛的婚姻真好，不祇在少年夫妻的時候要有愛。步入婚姻以後，更需要每日更新，以創新的愛滋潤培養愛的關係。」我確信你們可以辦得到。

再次地祝福你們！