Moulin Rouge!

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隨著觀眾的接受度增加，音樂劇電影慢慢開始在市場上打出自己的空間，很多經典音樂劇也陸續出現在大銀幕上。這波音樂劇電影的風潮，說起來也就是從「紅磨坊」"Moulin Rouge!"開始的。

其實，"Moulin Rouge!"在當時算是實驗性很強的電影。即使從現在的角度看起來，這部電影的許多手法和特質，也算是很獨立風格的，同時也建立起某些音樂劇電影基礎。首先就故事本身來說，窮作家與劇團女舞者的悲劇愛情故事，自然是取材自由小仲馬（Alexandre Dumas, fils）的經典小說改編，Giuseppe Verdi所撰寫的歌劇－－「茶花女」（小說名稱是"La dame aux Camélias"、歌劇則是"La Traviata"）。但是，除了故事背景、服裝和場景算是符合小說的時代，其他不論是電影拍攝所呈現的角度，或者是採用的音樂，完全超脫歌劇或是古裝劇的既定形式。大量採用音樂影片式的華麗、破碎、介於現實與非現實之間的呈現方式。音樂則是大量取樣70至80年代，所謂MTV世代的流行音樂，卻重新編曲，讓感官上與視覺效果契合，使整部電影就是充滿夢幻化的真實感。看似好矛盾的詞彙，但是這部電影看起來就是這麼充滿特異風味。而能製作出一部電影的，正是那個把「羅密歐與茱麗葉」"Romeo + Juliet"拍成口說文言英語的現代黑幫愛情故事，同樣音樂影片感十足的澳洲名導Baz Luhrmann。這個導演也真是個奇人，不僅編導都自己來，以已經上映的電影來說，就只有號稱「紅幕三部曲」（Red Curtain Trilogy）的三部作品。三部曲的第一部是1992年的「舞國英雄」"Strictly Ballroom"，而"Moulin Rouge!"則是三部曲中最受歡迎的第三部。預計今年冬天上映的澳洲強打觀光與片場的史詩巨片－－"Australia"，則是他與"Moulin Rouge!"相隔七年的第四部電影作品。

以歌曲的角度來說，Ewan McGregor還算不錯，Nicole Kidman的話，就有些差強人意。單就電影原聲的表現來說歌曲本身動聽程度的話，似乎也不是那麼令人滿足。不過，正因為這部電影的音樂是大量取樣流行音樂，再重新編曲，如果去聽聽或猜猜這些取樣來源的話，反而是一件令人驚喜的事情。而且其實這些重新編曲版本，也是很有意思的。比如說，"Sparkling Diamonds"這首歌吧，取樣源頭是Marilyn Monroe唱紅的Broadway名曲"Diamonds Are a Girl's Best Friend"。不過，因為在Madonna出道名曲"Material Girl"的MV中，借用了Monroe這首歌的歌曲背景和MV內容，所以"Sparkling Diamonds"在引用"Diamonds Are a Girl's Best Friend"時，就甚至把"Material Girl"的片段放進間奏裡。還有像是整部電影中，我最喜歡的一首歌－－"Elephant Love Medley"，是一首將窮作家向女舞者求愛的對白融合進歌曲中的組曲。短短四分鐘，包含歌詞在內，引用了13首歌很熟悉的歌曲，真的是超愛的這種創意的。至於其他的音樂，wikipedia上面有非常詳細的註解，就不需要贅述了。老實說，明明是音樂劇，完全原創的歌曲居然只有一首（"Come What May"），也真有夠酷。而且這首歌還是因為"Romeo + Juliet"沒用上，所以拿來用的...

這部電影從許多角度來說，我都很喜歡，也確實相當值得一看的。也幸好有這部電影相當成功，不論是票房或是評價，電影商也注意到了這樣類型的電影也是市場可以接受的，而開始開拓新領域。於是，即使沒有機會在舞台上看到這些音樂劇，也可以利用不同的方式，感受到這些作品的魅力。翻翻網誌，我也藉此看過好多部電影和寫下感想呢！（整理一下的話："The Phantom of the Opera"、"Rent"、"Hairspray"、"Sweeney Todd"和"Mamma Mia!"。）唉，「悲慘世界」"Les Misérables"的電影版確實是非常多了，不過，音樂劇版翻拍的版本，顯然在這麼多年以來，似乎還是只聞樓梯響的傳聞階段啊，真不曉得還會需要盼多久哪？