R.I.P.

上天對每個人都有不一樣的安排，
慶幸有這樣的機會接受您的指導與指引。
即使時間並不長，
但與您相處的每一刻，
都讓我看到了一個科學工作者與教育者
對工作、生活、與生命應有的積極與熱情。
您的處事態度與精神，
讓我見識了一個不一樣的世界。
誠心感謝上天與您，
這是我不會忘記的感動。

屬於一位親切爽朗的先驅者，
一個正直與喚醒文人價值的典範...

Moulin Rouge!

Image source: http://en.wikipedia.org/wiki/Moulin_Rouge!

隨著觀眾的接受度增加，音樂劇電影慢慢開始在市場上打出自己的空間，很多經典音樂劇也陸續出現在大銀幕上。這波音樂劇電影的風潮，說起來也就是從「紅磨坊」"Moulin Rouge!"開始的。

其實，"Moulin Rouge!"在當時算是實驗性很強的電影。即使從現在的角度看起來，這部電影的許多手法和特質，也算是很獨立風格的，同時也建立起某些音樂劇電影基礎。首先就故事本身來說，窮作家與劇團女舞者的悲劇愛情故事，自然是取材自由小仲馬（Alexandre Dumas, fils）的經典小說改編，Giuseppe Verdi所撰寫的歌劇－－「茶花女」（小說名稱是"La dame aux Camélias"、歌劇則是"La Traviata"）。但是，除了故事背景、服裝和場景算是符合小說的時代，其他不論是電影拍攝所呈現的角度，或者是採用的音樂，完全超脫歌劇或是古裝劇的既定形式。大量採用音樂影片式的華麗、破碎、介於現實與非現實之間的呈現方式。音樂則是大量取樣70至80年代，所謂MTV世代的流行音樂，卻重新編曲，讓感官上與視覺效果契合，使整部電影就是充滿夢幻化的真實感。看似好矛盾的詞彙，但是這部電影看起來就是這麼充滿特異風味。而能製作出一部電影的，正是那個把「羅密歐與茱麗葉」"Romeo + Juliet"拍成口說文言英語的現代黑幫愛情故事，同樣音樂影片感十足的澳洲名導Baz Luhrmann。這個導演也真是個奇人，不僅編導都自己來，以已經上映的電影來說，就只有號稱「紅幕三部曲」（Red Curtain Trilogy）的三部作品。三部曲的第一部是1992年的「舞國英雄」"Strictly Ballroom"，而"Moulin Rouge!"則是三部曲中最受歡迎的第三部。預計今年冬天上映的澳洲強打觀光與片場的史詩巨片－－"Australia"，則是他與"Moulin Rouge!"相隔七年的第四部電影作品。

以歌曲的角度來說，Ewan McGregor還算不錯，Nicole Kidman的話，就有些差強人意。單就電影原聲的表現來說歌曲本身動聽程度的話，似乎也不是那麼令人滿足。不過，正因為這部電影的音樂是大量取樣流行音樂，再重新編曲，如果去聽聽或猜猜這些取樣來源的話，反而是一件令人驚喜的事情。而且其實這些重新編曲版本，也是很有意思的。比如說，"Sparkling Diamonds"這首歌吧，取樣源頭是Marilyn Monroe唱紅的Broadway名曲"Diamonds Are a Girl's Best Friend"。不過，因為在Madonna出道名曲"Material Girl"的MV中，借用了Monroe這首歌的歌曲背景和MV內容，所以"Sparkling Diamonds"在引用"Diamonds Are a Girl's Best Friend"時，就甚至把"Material Girl"的片段放進間奏裡。還有像是整部電影中，我最喜歡的一首歌－－"Elephant Love Medley"，是一首將窮作家向女舞者求愛的對白融合進歌曲中的組曲。短短四分鐘，包含歌詞在內，引用了13首歌很熟悉的歌曲，真的是超愛的這種創意的。至於其他的音樂，wikipedia上面有非常詳細的註解，就不需要贅述了。老實說，明明是音樂劇，完全原創的歌曲居然只有一首（"Come What May"），也真有夠酷。而且這首歌還是因為"Romeo + Juliet"沒用上，所以拿來用的...

這部電影從許多角度來說，我都很喜歡，也確實相當值得一看的。也幸好有這部電影相當成功，不論是票房或是評價，電影商也注意到了這樣類型的電影也是市場可以接受的，而開始開拓新領域。於是，即使沒有機會在舞台上看到這些音樂劇，也可以利用不同的方式，感受到這些作品的魅力。翻翻網誌，我也藉此看過好多部電影和寫下感想呢！（整理一下的話："The Phantom of the Opera"、"Rent"、"Hairspray"、"Sweeney Todd"和"Mamma Mia!"。）唉，「悲慘世界」"Les Misérables"的電影版確實是非常多了，不過，音樂劇版翻拍的版本，顯然在這麼多年以來，似乎還是只聞樓梯響的傳聞階段啊，真不曉得還會需要盼多久哪？

Studio 60 on the Sunset Strip

Image source: http://www.nbc.com/

作為一個編劇和製片，Aaron Sorkin總是個令人佩服的。這一點從度過前四季後，少了他的存在的"The West Wing"精彩的狀態滑落中發現，也可以由"Charlie Wilson's War"幽默卻深刻的議題討論風格裡看到。"Studio 60 on the Sunset Strip"，是他以同名虛擬電視節目製作團隊為背景，帶有部分自傳性質的影集。

老牌現場電視節目"Studio 60 on the Sunset Strip"的製作人Wes Mendell因為受不了電視公司高層干預節目內容，所以在直撥時刻大罵電視台，並憤而辭職，而這一天則恰好電視台新任節目部經理Jordan McDeere的第一天上任。剛走馬上任不到24小時就遇到這樣危機的Jordan，只好嘗試把幾年前被電視台開除，卻漸漸走紅的製片Danny Tripp和編劇Matt Albie製作雙人組找回來，避免這個堪稱電視台鎮台之寶的節目就此搞砸。於是，新總管、新製作，是否這個節目還能維持過去的榮景（收視率）呢？

"Studio 60 on the Sunset Strip"這個虛擬週末的深夜電視節目主要是由很多短劇組成。這些短劇有些是固定的單元，有些則是一次性的，內容主要以趣味、幽默、甚或是諷刺的手法，去表達對時事、名人、偶爾是其他節目的觀點。（有點類似台灣的「悶鍋/最大黨」。）不過，也正因為是以時事新聞為主，所以對編劇組來說，壓力是非常大的，幾乎是都要一直盯著新聞，然後再依週的時間之內創作出足量的腳本，並且也要隨著新聞的變化調整節目內容。（在"Studio 60"的總編劇/製片辦公室就有一個大型以一週為單位倒數的計時器，看著那個倒數計時，可是壓力非常的。）他們也會邀請每週的特別來賓來扮演當週主持人，負責節目的開場和結束，也會參與某幾個短劇的演出。由於是現場節目，所以，和美國很多Live Show節目一樣，是會有一次預演，同時觀察預演現場觀眾的反應，以決定直撥時的確定節目流程。不過，由於難免會有意外發生，而節目是非常緊湊的，所以這些演員也都必須是反應快有可以獨當一面的，而導播和製片更是要及時控準每一個換景或是插撥廣告的時間。另外，如何在節目品質與風格、收視率、高層（電視台的上頭是電視網，電視網的上頭是企業集團/政府）和廣告商之間取得平衡，更是做節目重要的課題。當然，劇組人員之間的關係，包含男女關係在內，自然也是劇組生活中的重要一環。

在這部Sorkin的作品中，除了可以讓觀眾瞭解到電視節目製作的幕後情形之外，也可以看見很多Sorkin作為長時間幕後人員的切身經驗。像"Studio 60"的原型就是NBC的長青同類型節目"Saturday Night Live"；單身電視台女主管Jordan的原型其實是美國電視史上第一個電視台女總裁、前ABC的Jamie Tarses；與編劇Matt是曾是一對、卻藕斷絲連的女演員Harriet Hayes，則是參考Sorkin的（前）女友Kristen Chenowet。另外，在超大的製作壓力之下，Danny和Matt都有使用藥物問題的背景，這點也是Sorkin自己的經歷。說來飾演Matt的Matthew Perry（"Friends"裡的Chandler），也曾經經歷藥物問題。而且，作為Sorkin的作品，他獨到的政治見解，當然也不止一次的利用這個虛擬節目中的情節或短劇腳本中提到，像是前面已經說的新聞干涉問題、族群問題、中東問題，甚至是這幾年逐漸保守的宗教觀點，都在這一連串的劇集中看到。（其實，還有如預言一般的劇組罷工事件呢。雖然，播出的時間比編劇大罷工事件早了半年以上。）

作為一個已經看過"The West Wing"的觀眾，這部影集也確實可以看到更多感動。從人物們拍攝現場對話與移動的運鏡方式，到一貫繁複、機智風趣卻也發人省思的對白，甚至扮演製片Danny的Bradley Whitford和導播Cal的Timothy Busfield，都是"The West Wing"裡的重要角色。在其中一集(1x17)的劇情當中，Allison Janney也客串以她自己的身份，作為"Studio 60"的特別來賓。看著她和Busfield與Whitford的對話，實在是一件令人感動的事情。而且，即使這不是Aaron Sorkin最佳的表現，也不是廣受美國觀眾歡迎的作品，甚至不得不在一季內結束這個故事，但仍然是一部提供觀眾更多思考的優秀影集。

片場的燈熄滅，只是為了下一場精彩的表演作準備。

Rent

Image source: http://en.wikipedia.org/wiki/Rent_(film)

和娛樂性較重的其他音樂劇電影像是"Hairspray"和"Mamma Mia!"比起來，「吉屋出租」"Rent"這部由同名音樂劇改編，幾乎由音樂劇時的演員，算是比較血統純正的。不僅原本的音樂劇就是以Giacomo Puccini的著名歌劇「波西米亞人」"La Bohème"為藍本，而電影本身的演員也幾乎是由音樂劇的成員原班人馬上演（主角群中八名中有六名再次出演電影）。

以作為原型的"La Bohème"來看，本來這就是一個討論社會邊緣人的故事。只是，故事的背景遷移到早期的紐約Low East區，本來的角色們，從歌手、詩人、畫家和哲人，變成舞者、表演者、作曲家、製片人和辭職教授。而伴隨在他們生活中的，除了貧窮外，也增加了毒品、同雙性戀，以及隨之而來的愛滋病。但支持他們生活的卻是那種堅持獨特藝術思維、不願意受到主流思想束縛的價值觀。至於，音樂部分則是由Jonathan Larson創作，充滿搖滾風味的詞曲。

故事是由一間付不起房租的房客，以及他們的鄰居和朋友們做為中心，而他們是一群和不願意和現實與主流妥協的人們。他們用自己的方式表達對房東與現實的不滿：放聲歌唱，利用舞台表演傳遞富有寓意的概念。他們寄情於酒精，大醉一場也可以忘卻一切飢餓、寒冷與煩惱。他們也可能受限於環境，而受控於毒品的侵擾，而徘徊於成癮與戒斷狀態之間。他們組成愛滋疾病的互助社群，即使沒有物質上幫助，交換心中的感覺卻是最重要的扶持。他們誠實於自己，即使對彼此造成傷害。他們真心對待彼此，即使簡單，感情卻很實在。他們以自己的方式熱愛著自己的生活。即使物質上十分困頓，身體上也受到飢餓或是病痛的襲擊，但他們卻專注於心中的豐富與自在生活的滿足。即使理性上無法完全認同他們的價值觀，但情感上卻一定會為他們感動，因為他們是如此真實與執著的存在，他們懂得用心去愛、去快樂。

音樂成功作為情感的橋樑，將瑣碎的故事串聯，讓我們真實體會。每一個故事片段，都因為音樂而更動人。導演、音樂編劇、與演員們，都是很精彩的表現。很喜歡以歌曲"Seasons of Love"作為結尾迴響，同時伴隨由製片人角色Mark所拍攝的快速剪影的處理。這不僅呼應了電影開始八個演員在舞台上排著一列唱著同一首歌，也讓觀眾再一次看著一點一滴，每一個片段的情感。最後那個Angel的回眸，真是讓人感動得起雞皮疙瘩，眼淚充盈眼眶。

認識一群不一樣的人；感受一個不一樣的視野；體會一種不一樣的價值觀。

"Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes...
How do you measure, measure a year?"
（五十二萬五千六百分鐘的光陰，你會如何衡量什麼是一年？）

Kids' Models

Image description: My cutest niece, Sophie (1y5m2w)

前幾天，看表姊養女兒的實驗筆記部落格提到我那即將年滿兩歲、超可愛外甥女會學爸媽說話的語氣：比如說在刷牙漱口的時候會學媽媽的口氣說：「把拔～去倒水～」，或是學爸爸喃喃道：「不聽話～不聽話！」而對身教之重要有感。於是，妹妹們提到曾聽過父母提到我小時候也曾說過令他們驚訝的話語。

這應該時學齡前的事情。老實說，我是一點印象也沒有了。有一天，爸爸帶我去工作的地方，而在那裡恰好也有一個同齡的小孩在。那個小朋友見到和自己年紀相仿的小孩出現，自然會希望可以一起玩，也或者是那傢伙只是喜歡鬧別人，於是就開始煩弄起我來。小朋友嘛，尤其是小男生們，打打鬧鬧係屬正常，不過，也不一定每個孩子在任何時間都喜歡打鬧。顯然當時的我大概沒有嬉鬧的情緒。於是，為了制止對方繼續打擾，居然說出了驚人之語...

「你說嘛，你除了會鬧我之外，你還可以做什麼其他的事。」

顯然，這種完全讓對方無法辯駁的話語，造成對方的困擾。其一是如果那傢伙繼續鬧下去就是顯示自己的無能，其二是那傢伙的腦袋可能還無法處理這麼「高深」的對白，當場讓那個小朋友知難而退。（還好學齡前的小朋友好像不至於會立刻惱羞成怒。）

問題來了，這到底是誰教出來的，使得一個學齡前的小朋友會用這種老成而讓人退後的方式去和其他小朋友說話？老爸老媽，你們應該是難辭其咎...

Mamma Mia! (the film)

Image source: http://www.mammamiamovie.com/ (This poster is similar to the musical version most.)

之前在介紹ABBA的經典歌曲"Mamma Mia"時，就曾經特別提到關於這部由ABBA經典歌曲為基礎的音樂劇改編電影，也很期待。不過，上映以來，一直都很忙碌，終於，幾乎是在最後的院線機會，看了這部電影。

一個由母親Donna獨立撫養長大的希臘女孩Sophie，為了能夠見到親生父親，於是瞞著母親，把從母親日記中偷偷看到，最有可能是自己父親的三名母親的舊情人Sam、Harry和Bill，邀請到家裡經營的民宿，參加自己的婚禮。於是，在這著個即將來臨的婚禮之前，她是否有機會由這三個各有風格，且都在母親年輕時期的心中都佔有一席之地的「候選人」當中，判斷出誰是她的親生父親呢？（令人想到母親舊友Rosie所說的話："It's very Greek."真是一語雙關。）

既然是音樂劇，那就說說演員和歌曲表現吧。首先一定要提的，自然是影后Meryl Streep。老實說，為了這部電影，這位快六十歲的實力派演員真的是拼勁十足。不論是載歌載舞，還是爬山下海，激情或溫情，通通都在這部電影裡輪番上陣。而且，雖然說她並不是唱工獨具、嗓音獨特的演員，但是，做為一個硬底子演員，聲音的表情與情感倒是完全把Donna這個角色的心境詮釋地很動人。我很喜歡她詮釋的"Slipping through My Fingers"和"The Winner Takes It All"，情感很真實。所謂用聲音演戲，大概就是這麼回事。反過來說，身為第一男主角的Pierce Brosnan（其實這個劇情著重在女性身上的故事，說有男主角也怪怪的），果然聲如其人，演技平面，音域不寬，聲音表情也普普通通。（和Meryl合唱"S.O.S."的時候根本被吃死死的。唉，只是人帥的話是不夠的。加油，好嗎？:P）還有我很喜歡的Colin Firth，雖然已經是外冷內熱、Darcy先生類型角色的最佳代言人，沒想到他的歌聲也挺不錯的，年輕時頹廢歌手的扮像也是趣味十足。只可惜相較於原來音樂劇本身的情節安排，他的演唱段落和劇情好像被精簡了。歌聲只剩"Our Last Summer"的一小段落可以聞香一下，就連Harry這個原來應該在整齣劇裡，應該有一些同志曖昧的橋段，在電影裡都只是點到為止，實在有點可惜。最後，當然不能遺忘扮演Sophie的Amanda Seyfried。雖然對她是有印象，但查了IMDb才發現，原來對她的印象來源除了"Mean Girls"之外，其他都是電視影集的guest star。真沒想到這位演戲經驗並不是很豐富，角色也多半是傻大姊或是傲嬌女的年輕女演員，居然有一副很清新的歌喉，作為充滿夢想的Sophie，聲音表現倒是非常適合。像是"Gimme!Gimme!Gimme!"、"The Name of the Game"，與電影開始和結束的"I Have a Dream"和"Thank You for the Music"，都是歌好，唱得也不錯的曲子。另外，她和Meryl的母女互動，即使只是眼神交會，也是很真實的。雖然不知道是不是影后會帶戲，也希望Amanda Seyfried之後的演藝工作裡有更好的表現。

音樂劇電影比較棘手的就是拿捏歌曲和劇情關連與順暢的關係，尤其是像"Mamma Mia!"這樣甚至有一些選曲限制的情形。如果掌握不好，就會讓人有為了音樂安排而損失劇情合理與連貫的情形。當然，跳脫情境與幻想式情節的鋪陳方式，甚至也可以當作是借用MV拍攝技術的一種手法，近年來也已經慢慢被一般觀眾接受。但是類似的情形如果多了，還是會影響電影的流暢度與娛樂性。"Across the Universe"，就有些類似尷尬的情形（還好The Beatles的歌夠經典，還是很高興地看下去）。不過，也許正因為ABBA的作品實在非常多，同時歌詞和樂曲本身也是非常貼近流行與常用語，故事劇情本身也是屬於娛樂性比較重的類型，所以，"Mamma Mia!"就比較沒有這樣的問題。甚至，有許多次在感受音樂和劇情的貼合時，有一種先有故事大綱，再把旋律和歌詞填進去的錯覺。而且，雖然不是說ABBA沒有好聽的抒情歌（實際上，電影裡也用了好幾首），但是經典high歌也真的是超多的，尤其是，如果是像我這樣對老式歌曲有莫名好感的觀眾，看完之後，只能說是情緒非常高昂呢！特別一提的是，經過比較ABBA原曲、音樂劇版和電影版之後，相較於音樂劇大致上遵從原曲，電影版的編曲是比較精彩豐富的。一方面是，這是電影本身可用的音樂編制和製作資源本來就比較豐富，另一方面，也是製作上，為了讓比較沒有接觸ABBA作品的年輕觀眾，可以更能接受，所做的處理。所以，也許經過電影版來認識ABBA也是很不錯的。（雖然要忍受Pierce Brosnan的聲音，比較遺憾。:P）

就電影拍攝的角度來說，既然都已經到了希臘，實在希望能夠看到更多碧海藍天的景象，畢竟，實景所創造出的氛圍，正是電影可以突破音樂劇不能達到之限制的關鍵。（嗯，最有好印象的場景，就屬Sophie游泳的鳥瞰海洋景，和前往教堂的步道了。）不過，導演似乎是為了劇情的緊湊感，雖然不是沒有著重風景的鏡頭，但主要還是專注在人物和民宿旅館為界線的範圍，所以瑕不掩瑜地可惜了一點。劇情上，由於本來就是比較以女性角度作為出發點的電影（製作、導演、編劇都是女性），所以，在細節上，確實有一些比較細膩的地方，也有些瑣碎一點的感覺，但是，只要預先有心理準備的話，我想男性觀眾也是可以看得很愉快的。

說來，在這些相互齊名的流行音樂經典人物中，The Beatles已經有"Across the Universe"、ABBA也有"Mamma Mia!"，那麼我們可以期待有以貓王Elvis Presley的歌曲為基礎，衍生出的音樂劇電影嗎？