Cha Cha for Twins

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如果有人可以和自己擁有一樣的角度看世界，行為總是合拍，這是一件使人愉悅的事情嗎？也或者，默契與歸屬只是一種心情上的需要，每個人內心其實也都渴望著獨特。表面上這是一個雙胞胎與青春錯愛的故事，但這其實是一個少女自我挖掘與破繭的過程。姊妹的存在，是具象化的另一個自己，可以面對與比較，找尋自己的不一樣與獨立。於是，刻畫與喚醒每一次悸動，跨越青春。

詮釋青春的愛情，很喜歡楊貽茜導演的筆觸。即便擁有辯才無礙的才華，在與女孩相處的時候，也會喪失言語的能力。約會的尷尬，是一前一後的整天漫步。一切都是那麼遲疑、單純、傻傻的，男孩女孩間的青澀，既熟悉而微妙。在螢幕上呼喊青春，除了男孩的汗水與衝動，我們需要更多女孩的柔軟與細膩。

一人飾演兩角，如果性格與外型有相當的差異，對演員來說，反而容易抓住反差的特質加以詮釋。但在一般家庭裡長大的雙胞胎姊妹，則必須掌握絕大相似裡的細微差異，才能產生說服力，而飾演女主角寶妮米妮的黃姵嘉在這一點表現極為優異。能讓觀眾一時迷惑，卻又能辨認兩者，是一種層次的趣味。其適切的螢幕魅力與親切感，相當有效地吸引觀眾的目光，希望她能有更多演出與展現的機會。

同樣的，如何善用運鏡與特效，變成為這部電影是否流暢的關鍵要素之一。老實說，我很驚喜這部電影在鏡頭上的挑戰。沒有盡量避免兩個角色互動的場景，反而因為劇情上姊妹兩個都是校隊隊員，而使得練習與比賽時，有更多互動的挑戰。即便在運動場外，也有很多次姊妹互動的場景：輪流在家裡面走動、一起刷牙吃飯、曬衣服，互相拋接的過程，都顯得很自然。我能想像，選擇運動員這樣的情節，可以很直接的表現出青春的活力；居家生活互動的描寫，可以讓觀眾更容易融入劇情與角色，不過對視覺效果的挑戰就會提高許多。製作團隊這樣直面挑戰的態度與螢幕上的效果恰以證明，在資源與製作受限的情況下，國片依然足以展現極優秀的技術實力。

這部電影的票房其實並不理想。即便我對這部電影有著獨自的喜愛，就算是在這個台灣電影復甦的時間點上映，其小品的特質、侷限的宣傳與話題性，都注定了口碑不錯，但卻無法賣座的結果。確實是可惜了。也因此，雖然這不是過去這一年最好的電影，不過，卻讓我有想要紀錄下這部電影的情緒。

是不是，青春便是找尋另一個自己，與之掙扎、認知、成長？然後，我們可以重新拾起專屬的微笑？