Exit

出口 - 徐佳瑩

火車行到伊都阿末伊都丟　唉攸磅空內
磅空裡面的我啥咪攏不驚　因為有你欸期待
迴盪在心口的一字一句　暗夜中將我照亮
那是最溫暖也最有力量的　你給的星光

喔　黑夜　就算不知道出口是什麼模樣
我會繼續的前往　掙脫了綑綁　主宰心裡頭的天光
喔　黑夜　就當不知道失敗會是怎樣的重量
這小小的舞台　有我大大的夢想　還有你陪伴的目光
看我不迷失方向　為你而閃爍的模樣
為你而閃爍的模樣

======

我對這種從小調民謠開始的轉化的手法，真的很沒有抵抗力。
當然啦，在第一句話情感的牽動之後，
從第二句開始的變化和創意也是很淋漓盡致的。
不過，開始感覺LALABA一次比一次有壓力了啊，
「身騎白馬」的成績太搶眼真是有好有壞的。
當然，如果可以就快快樂樂地唱歌，
快快樂樂地過生活，
快快樂樂地面對人生，那是再好不過，
可是，阻礙卻也可以讓我們對生命有更深刻的體會吧。
也許真正可貴的不是離開黑暗的「出口」，而是引導方向的「星光」。
（不支持節目，但是支持參賽者還是可以的吧。）

The White Horse Rider

身騎白馬 - 徐佳瑩

我愛誰 跨不過 從來也不覺得錯
自以為 抓著痛 總能修成愛的果
偏執相信著 受詛咒的水晶球
阻擋可能心動的理由

而你卻 靠近了 逼我們視線交錯
原地不動 或向前走 突然在意這分鐘
眼前荒沙瀰漫了等候
耳邊傳來孱弱的呼救
追趕要我愛的不保留

我身騎白馬 走三關
我改換素衣 過中原
放下西涼沒人管
我一心只想王寶釧

======

看這個節目以來，最感動的一次...
當聽到「我身騎白馬...」一出來，眼淚都要掉下來了...
目前最欣賞的參賽者就屬這位「醫院可以帶來音樂的靈感」的護理小姐啦！
她的個人網頁上還有一些完成度很高的作品唷！
http://tw.streetvoice.com/profile/home.asp?sd=17555

薛平貴身困西涼，王寶釧苦守寒窯十八年，
加入的歌詞，卻也把思念妻子的感覺傳達出來了...

p.s. 雖是從節目中擷取出來的版本，有點掐頭去尾，但在不知道什麼時候有可能出現的單曲之前，目前也只能這樣了。查來的歌詞倒是相對比較完整一點...



p.p.s. 2008/3/9
神人來的完整版



p.p.p.s. 2008/4/6
我想應該滿多人都已經知道這首歌的編曲是由徐佳瑩的師父、入圍Grammy Awards的蘇通達先生完成的，雖然他本人是一直認為這是一首未完成的歌曲... 不過，也向徐佳瑩自己所說的，這首歌會得到迴響的最大原因，一個是其利用耳熟能詳歌曲延伸的特殊性，另外一個就是編曲本身讓敘事的效果很凸顯。（我也覺得那個嗩吶用的超有感覺的。）畢竟，詞和曲是一首歌的骨架，編曲則賦予歌曲形貌與靈魂。師父就是師父，果然不簡單。附加打打老師談自己對這首歌編曲的概念：
http://www.youtube.com/watch?v=NvJ9AAyCdus

Focus

Image description: Sunflower!

讀到自己在其他地方的留言，所收到的回應，之後衍生出的想法...

deneb:
「回憶總是美好的，回憶也總是虛幻的。
有個感觸，以物理觀點來看的話～
當未來處在於現在捉不到的焦點之外時，
過去就會變成虛幻的。
而這是一個以現在為凹透鏡下的假設，
因為感覺我的生活總是處在一種虛幻和失焦的狀態...」

Natisonia:
「如果生活是片凹透鏡，
那麼，不論過去與現在是身處於何處，
都將投射進虛幻的未來...
因為，凹透鏡根本沒有實際的焦點啊！

但，如果是一片擁有實際焦點的凸透鏡，
只要別陷於短淺的境地，
總會有個真實的未來可以期待。
而且，當我們專注與把握每一份即將成為過去的現在，
那未來也就會無限延伸！」

======

最近覺得向日葵很有魄力！

Lars and the Real Girl

Image source: http://en.wikipedia.org/wiki/Lars_and_the_Real_Girl

今年的Academy Awards最佳原創劇本頒給了講述青少年懷孕議題的"Juno"，以專業影評或者是觀眾喜好的角度來說，確實是實至名歸的。不過，在其他同樣入圍的作品當中，除了小老鼠大廚"Ratatouille"，以及我實在沒有太多好感的"Michael Clayton"，還有尚未看過的"The Savages"（對Laura Linney的演技和選片挺有信心）外，由Nancy Oliver所撰寫的"Lars and the Real Girl"也實在是一部很有獨特風格的電影。

「如果，充氣娃娃並不是當作一般的使用方式，那還有什麼故事可以說呢？」這是編劇Nancy Oliver在一開始編寫劇本時，對自己發出的疑問。於是，住在美國一個偏僻寒冷的小鎮，不擅長與人相處的Lars，就從Oliver的筆下誕生了。和兄嫂住在一起的Lars，是一個無法和其他人親近的人。有一天，利用網路郵購的方式，他把Bianca帶回家中。但是，他並沒有對依照真人尺寸製作的Bianca做出任何不軌的舉動，而是把她當作從遠地來的真實女孩，真心與她交往。好心的兄嫂雖然驚訝，但面對孤僻的弟弟，在醫生的建議之下，便拜託全村的人們，配合Lars把Bianca當作真人看待。就這樣，小鎮裡增加了一位新成員。而就在兄嫂與小鎮居民的幫助之下，無法親密相處、實則心地善良的Lars，藉著Bianca的存在，他慢慢踏出了不一樣的社交圈。

我們可以看到一個小鎮居民們雖然純樸，但在面對鎮上這個表現怪異的年輕人時，可以直接穿透表面的怪異，而直接看到其善良與需要幫助的心靈。但大家還是找出了些第一眼看起來特異、想起來也挺有意思的方法，把Bianca當作真實的人，讓她實際地加入大家的生活。比如說，讓Bianca在百貨公司當模特兒，協助醫院裡輔導病童的工作，也幫她安排行程表，甚至為她辦一些活動，就像是善待一個新加入的居民一樣。甚至當劇情最後，當Bianca在Lars的想像當中病危，居民們也會主動的表示關心與陪伴傷心的Lars。這種純樸的關心，確實是非常貼近人心的。就像再一次意外的吵架當中，Lars覺得沒有人真的關心他，嫂嫂Karin生氣的應答：「大家願意這麼幫忙Bianca融入鎮裡，這都是因為你。」

本部電影中，男主角Ryan Gosling不僅因為寒冷的大衣，同時也留起了大鬍子，把自己包裹地緊緊，只有少數的小動作與眼神可以傳達出Lars的情感，將其無法與人親近的感覺表現地很傳神。但在最後幾場Bianca即將離開的戲裡，卻可以深深感覺到，對Lars來說，Bianca是真實的存在，而失去也是真實與痛心的。可以讓Bianca呼應起片名的"real girl"，除了劇情的安排，Gosling的演技也是功不可沒的。另外，飾演嫂嫂Karin的Emily Mortimer，以及飾演醫生的Patricia Clarkson，都是非常搶眼的演員，把角色的張力抓的恰到好處。飾演哥哥Gus的Paul Schneider與其他鎮民的角色，都把樸實卻用心的感覺表現地很實在。整部戲的情感，藉由這些角色互動的烘托，而使人很容易接受情緒隨劇情的轉變。

撥開特異的外表，這其實應該算是一個充滿某些傳統價值與溫情的故事，而這些真心質地，卻也是感動人心的要件。以稍微開放一點，卻不戲謔的角度來看這部電影，便可以接受到這部電影所傳達的感觸。

Enchanted

Image source: http://adisney.go.com/disneyvideos/liveaction/enchanted/

把「王子與公主從此過著幸福快樂的日子」當作故事的開頭，而以稍微諷刺的角度來講不同故事的作法，雖然已經也有很多了，不過"Enchanted"「曼哈頓奇緣」確實算是很不錯的。雖然我得說，我喜歡這部電影是帶著偏見的。所以說，接下來的內容一定不客觀，也不會有過去理性分析式的慣例。

我很喜歡這部電影，第一個原因是音樂。是的，好久不見的Alan Menken。大家都知道，在Classic的2D動畫時期裡，Disney曾一度在"Snow White"「白雪公主」、"Cinderella"「灰姑娘」等公主故事的黃金歲月之後，進入一段比較苦悶的時期。而帶領Disney重新進入「輝煌年代」（最近在看Oscar片）的第一部電影，就是"The Little Mermaid"「小美人魚」。而產生這樣成就的最大功臣，便是Alan Menken和Howard Ashman寫出動人的歌曲，並將之與劇情完美的結合。所以接下來的"Beaty and the Beast"「美女與野獸」、"Aladdin"「阿拉丁」，電影配樂都是由Alan Menken捉刀，Disney的動畫電影成為Academy Awards最佳電影歌曲的獲獎者也幾乎成為慣例。近年來，隨著3D技術的進步，栩栩如生的動畫技術，以及巧妙的劇情串接，成為觀眾的口味的重心。當然，這也是Steve Jobs的好眼光和Pixar的好本事（其實還有Disney超級厲害的行銷本領），不過也因為如此，歌曲音樂和動畫的關係，不再那麼密切。這次，事隔多年，Alan Menken再度出馬，動畫師們再次拿起賽璐璐片，說什麼都會讓過去喜愛經典時期動畫的影迷感到興奮的。果不其然，三首歌曲一口氣全入圍Academy Awards，雖然沒得獎，但是也讓人覺得很讚。Alan Menken實在是太會寫這種「金光閃閃、瑞氣千條」的曲子了，多麼令人懷念過去對動畫片單純喜愛的時光啊。

另一個原因就是女主角的演技。應該要記起來的名字，Amy Adams。童話故事的角色穿插現實世界也不是第一次了，但是能像Amy Adams這樣可以完全展現卡通人物動作的演技，卻真的是難以看到。別說那個可以說話說到一半就能載歌載舞的劇情需求，每個舉手投足的小細節，都使得觀眾完全信服這就是卡通童話世界的Giselle走進現實該有的樣子。除了劇情安排之外，Amy精準卻不超過矯情的表演，絕對是使Giselle這個因為充滿夢幻，很容易不小心讓人生厭的角色，反而十分討喜的原因。而又唱又跳得好本領，也讓Amy展現出她多方面的才華。Susan Sarandon是很棒的演員，不過戲份真的太少；James Marsden再次藉由王子的角色展現歌喉，只是畢竟角色本身有點呆板；Patrick Dempsey，明明是男主角，但McDreamy的演技很空啊。（有一個驚喜是電影前後說故事的聲音演出，居然是Julie Andrews耶！）因此，要說這部電影除了音樂之外，就是靠Amy撐起來的，絕對不為過。因此，Amy Adams憑著這部電影，不僅在比較大眾味入圍Golden Globe音樂喜劇類最佳女主角的，甚至在影評界評價也是相當優異的，也入圍了BFCA的影評人協會最佳女主角。（仔細一查，發現她在2005年的寫實詼諧家庭電影"Junebug"，更是在一大票的影展入圍或得獎最佳女配角。是應該找來看看，欣賞一下這個優異女演員不同的表現。）

本部電影在代表一般觀眾的IMDb有7.9，也在以影評為主的Rooten Tomatoes拿下93%，評價真的是超好的。帶些Disney的自我嘲解，卻不因過渡而失去童話電影應有的風趣，是老Disney電影動畫迷會很喜歡的基調。而且這部電影也為了本年度Academy Awards普遍偏冷調的電影群裡，增加一點愉悅的成分。