The Artist

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時代，是更替疊代，也是懷念。有多久沒有完整的看一部默劇作品？

大蕭條是許多變化的開始，有聲電影便是在這個時候取代默劇的佔據了觀眾的目光。電影中的男主角便是一個默劇時代的巨星，因為時代而慢慢步下台階。窮盡心力、自編自導自演，甚至為了詮釋愛情，而讓自己的角色不再是打不倒的英雄，這樣的作品依然無法讓觀眾所接受。相較於女主角本來是個新人女伶，在男主角偶然的提點與時運之下，以愛情喜劇的螢幕形象，成為風靡影壇的萬人迷。幾次男女主角間的錯過與相逢，對比與訴說著人生起伏的變化。沒有刻意渲染男女主角間的情愫，反是不言自明的浪漫。戲劇人生在默片獨有的幽默下，也更加鮮活。而隨著導演的一句"cut"和周圍片場音效的響起，謝幕的時刻也隨之來臨。

也許，默劇電影的印象，主要都來自卓別林的作品。小時候，對於其劇中人物誇張的表演感到逗趣，等到年紀稍長才認識到埋藏在喜劇之下，包含了具有時代見解的嘲諷與表述。免去文字對白，角色們得以更為鮮明肢體動作展現情緒；少了色彩冷暖，構圖則要顯得精鍊直覺；缺乏音效輔助，運鏡便成為導演和觀眾間的主要橋樑。但也因如此，跨越語言藩籬，表象潛為隱喻，也成為一個故事的深度。

對於默劇，陳舊的靈魂，總有帶著特殊的好感。也就是這樣，即便不乏精彩緊湊或是感人肺腑的電影，尤其在這堪稱台灣華語作品復興的時刻，「大藝術家」"The Artist"仍是使我印象深刻、非常喜愛的電影。