Hear Me Sing

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一部好電影可以跨越時代，即使沒有華麗的特效與清晰的影像，但是人情的感動卻可以激發人們的想像。比如說，就算橋段都已經被引用到致敬都嫌多，也難有電影足以挑戰"The Godfather"「教父」在黑道電影的地位；就算沒有經過科技上色版的"Gone with the Wing"「亂世佳人」，依然會是對南北戰爭時代與男女情感絕佳描寫的作品。在華語電影的世界裡，也是存在著這樣的電影。也許很多人對虞戡平這個名字不是很熟悉，不過，這位導演倒是在80年代拍出了許多非常好的國片，比如說：「台北神話」、「孽子」和「兩個油漆匠」，以及最經典的「搭錯車」。

「搭錯車」講述的是一個拾荒榮民啞叔（孫越）與其養女阿美（劉瑞琪）的故事。啞叔在拾荒的過程中，遇見了還在襁褓中便被遺棄的阿美而決定收養她。即使這件事情造成了啞叔與妻子間的爭吵，甚至造成了夫妻離異，啞叔依然含辛茹苦的培養阿美長大。長大後的阿美，在歌廳駐唱時，被知名的製作人遇見，而邀請阿美進入歌壇。一心想成名與賺錢的阿美，自然很高興的接受邀請了。在唱片公司的包裝下，阿美成功的成為明星，但忙碌的工作行程，卻失去了與啞叔一起生活的機會。一直擔心掛念著阿美的啞叔，終於在傷心之下病倒，而聽聞訊息的阿美，雖然從演唱會場趕到醫院，卻沒有再見到啞叔最後一面的機會。

這部電影，雖然以這樣一個親情故事作為主軸，但是其背景與細節也有許多值得我們琢磨的地方。例如說，以眷村生活作為背景，包含違建拆遷的情節，加上社會進步與起飛的過程，價值觀的衝突，讓我們可以感受到個人存在於時代轉變時的特殊性與無力感，激發社會弱勢族群的關懷。另外還有一些巧妙的細節，像是對於製作人有斷袖之癖的傾向，以及某段阿美與歌曲創作者男友床戲的表達，在當時（1983年，民國72年）都應該是很前衛的意象。

另外，做為台灣最早非傳統戲曲的音樂劇電影，這部電影的音樂甚至是比電影有名很多。至少就算沒有看過電影，卻總會知道蘇芮的「是否」、「請跟我來」、「一樣的月光」和「酒矸倘賣嘸」吧。實際上，這是華語樂壇第一張電影原聲帶，更是蘇芮第一張個人兼華語專輯。歌曲本身每首都具備的經典性，看作曲語詞者便知。包含李壽全、羅大佑、梁弘志、侯德建，真是超級精華，現在華語圈，再也沒有這種製作水平可以相較了吧。連專輯歌曲的順序安排，都是非常適切的串聯出故事。無怪乎，這張專輯同時也被認為是華語世界裡跨時代的經典作品。

後面算是有點抱怨文了。有時候，我們難免會覺得，國片是怎麼了。難道拍攝出一部兼具商業性與內容的電影是如此困難？難道人才不是離開華語圈，就只能邁向廣告或音樂影片了嗎？也許，對於一般的觀眾，我們所需要的並不是離我們稍微遙遠藝術電影。畢竟一部電影的價值不全在於其藝術性，而在於是否有一些能激發我們想像，以及對生活有更多感動。

Avril Lavigne B-Sides

Image description: When will she be cool back?

相信如果有聽Avril的歌的人，聽到她的第三張專輯"The Best Damn Thing"時，一定會感覺到「艾薇兒都不艾薇兒」了吧。（她變成自己當初最不喜歡的流行歌手了。）

也許算是我發現的慢吧，不過這對我倒是個好消息。今天意外發現有這個很特別的合輯－－"Avril Lavigne B-Sides"！嚴格來說，這應該不是專輯，而是她在第一張專輯"Let Go"時，就已經完成或半完成的歌，卻沒有選進"Let Go"裡，所以幾乎都是沒有發表過的歌。而這些歌都是「艾薇兒還是艾薇兒」，或者應該說是「艾薇兒還沒有成為艾薇兒」時期的作品。實在太驚訝居然有奇人異士可以挖出來，也實在很高興可以聽到這種東西！

至於稱為B-Sides的原因，那是從黑膠唱片繼承來的詞啦。在黑膠唱片的時代，發行單曲的時候，除了單曲本身的A-Side之外，另一面反正是空的，就會放一些比較不是完全準備好或者實驗性的作品一併推出。那一面就被稱為B-Side。其實之前就有提過，The Carpenters經典名曲"Close to You"，就曾經兩度成為其他演唱者發表單曲時的B-Side...

稍微查了一下，這17歌的合輯當中，有些歌後來其實後來發表："I Don't Give"成為電影"American Wedding"的插曲（不過，發表時有把髒話從歌詞中修掉:P），"Why"則是在演唱會的合輯"My World"的bonus CD裡。（推薦一下這一首歌，葡萄園家的四月小姐所唱的抒情類歌曲應該超級稀有，而且還實在不錯聽:P）還有一個有趣的事情，裡面居然有一首歌叫做"Let Go"耶。忍不住讓人猜想，該不會這首歌本來會在專輯裡，後來被拿掉的吧:P。（確實風格第一張專輯稍有差距。）額外一提的，B-Sides裡面的"Take Me Away"和專輯"Under My Skin"裡的不是同一首歌唷！

雖然說，裡面還是有些歌比較粗糙一點或是流行芭樂一點，但與其聽「我不喜歡你的女朋友，你需要一個新的」，不如聽這個吧...

Time after Time

Time after Time - Cyndi Lauper

Lying in my bed I hear the clock tick,
And think of you
Caught up in circles confusion
Is nothing new
Flashback warm nights
Almost left behind
Suitcases of memories,
Time after

Sometimes you picture me
I'm walking too far ahead
You're calling to me, I can't hear
What you've said
Then you say go slow
I fall behind
The second hand unwinds

If you're lost you can look and you will find me
Time after time
If you fall I will catch you I'll be waiting
Time after time

If you're lost you can look and you will find me
Time after time
If you fall I will catch you I'll be waiting
Time after time

After my picture fades and darkness has
Turned to gray
Watching through windows you're wondering
If I'm OK
Secrets stolen from deep inside
The drum beats out of time

If you're lost you can look and you will find me
Time after time
If you fall I will catch you I'll be waiting
Time after time

You said go slow
I fall behind
The second hand unwinds

If you're lost you can look and you will find me
Time after time
If you fall I will catch you I'll be waiting
Time after time

If you're lost you can look and you will find me
Time after time
If you fall I will catch you I'll be waiting
Time after time

Time after time
Time after time
Time after time

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今年夏天的時候，擁有清亮溫暖嗓音的林凡出了相隔六年的專輯「心林凡」。這是一張以十首英文名曲所組成的翻唱專輯，其中兩首主打歌分別是之前已經介紹過The Carpenters的"Close to You"，以及這首Cyndi Lauper的"Time after Time"。

人生的起伏是很奇妙的。出身Brooklyn的Cyndi Lauper小時候的心願其實是想要作視覺藝術家。這一點從她12歲起，就會在自己的頭髮上染上各種怪顏色大概有一些關係。高中畢業後的Cyndi本來確實是進入了在加拿大的Johnson State College學藝術，不過，因為極度想家的關係，所以就輟學回家。雖然，作為藝術家的夢想，就這樣結束了，但她的歌唱生涯卻隨之開始。就像很多有名的歌星一樣，擁有寬廣音域有具備精準音感的她，作為一個搭著別人樂團的駐唱歌手倒是相當稱職。但是，也許是工作繁重又沒有自己樂團總要唱別人的歌而缺乏歸屬，她一度弄壞了嗓子，而且嚴重到醫生都說出大概再也不能唱歌的地步。

也許當人身走進最低潮之後，就會反轉。經過一年的休養和適度的發聲練習，她的嗓子總算恢復了。且大概是因為休息充電的關係，復出之後，她開始和常接觸的團一起編寫歌曲，走向可以自己寫歌的創作型歌手。就又這麼唱了幾年，年近30歲的她也到了如果不能大紅，大概就只能一輩子做駐唱的年紀。不過她卻真的被Columbia Records注意到而簽下唱片合約，也經由唱片公司的安排之下，找了製作人Rick Chertoff和他的樂團協助Cyndi製作專輯。雖然，出第一專輯"She's So Unusual"的時候，她已經是30歲了，但是，充滿龐克的風格，卻使得她受到年輕人的歡迎。這張專輯也確實得到非常亮麗的成績－－在一張專輯中有四首歌進入Billboard Hot 100的前五名，其中當然也包括這首冠軍歌曲"Time after Time"。

說起來，這又是個無心插柳的故事。本來當初這張專輯已經準備好足夠的單曲，Cyndi和Chertoff的樂團成員都想說應該可以準備正式專輯了，但是Chertoff卻認為應該再增加一首歌。於是，Cyndi和樂團裡的Rob Hyman就只好再加上一首歌。而Cyndi因為剛好看到Malcolm McDowell在1979年的電影標題"Time after Time"，靈光一閃，就決定了歌曲標題。經過一兩個星期的時間，兩人就把歌曲編寫出來，並且連試唱帶都沒準備，就直接錄製。事實上，副歌的男聲背景，就是由Hyman直接唱的。而在寫歌的當時，由於Cyndi和Hyman剛好都各自遇到一些個人情感的問題，所以他們就把那種模糊的心態，寫進歌詞裡。實際上，歌詞中的"the second hand unwinds"，還有暗指製作人Chertoff像是生活中阻撓的一部分的意思。但誰會想到，這首歌說好聽一點是福至心靈，說難聽一點是有點敷衍的歌，非常非常受到歡迎。不只是冠軍歌曲，甚至還入圍Grammy Awards的年度最佳歌曲。（那這麼說應該算是「福至心靈」吧:P。）世事就是這麼奇妙。

這首堪稱代表八零年代氣息的歌曲（我就好喜歡這種味道），一直都很受歡迎，也被翻唱不斷。統計起來至少足足超過120種翻唱版本。也許就因為這首歌雖然藉由著重複的"time after time"歌詞，造成一種特殊迂迴與深度的韻味，但簡短與簡單的旋律，卻使得任何人都可以重新藉由自己的方式重新詮釋這首歌曲而加入新的元素進入這首歌，可以輕快，也可以柔情。比如：Quietdrive的Rock版，就還加入了一些近代流行音樂的感覺進去（就是變芭樂了一點啦:P），也是挺有意思的。（YouTube裡，這首歌的各種版本的影片也挺不少的唷，有興趣可以去試聽看看。）

相關資訊：
http://en.wikipedia.org/wiki/Time_After_Time_(Cyndi_Lauper_song)
http://en.wikipedia.org/wiki/Cyndi_Lauper
http://www.songfacts.com/detail.php?id=672

Dancer in the Dark

Image source: http://en.wikipedia.org/wiki/Dancer_in_the_Dark

很久之前就知道是經典，但是卻一直沒有機會看的電影其實是很多的，「在黑暗中漫舞」"Dancer in the Dark"便是其中之一。這是一部一般評價都相當不錯的電影（IMDb7.8），再加上獲得Independent Spirit Awards的最佳外語片的殊榮，也可以證明這不只是一部大眾口味的電影，同時也是一部附帶意涵的電影。

故事講述一名帶著孩子從東歐移民到美國的單親媽媽Selma，焚膏繼晷地工作，就希望在自己視力惡化之前，能夠籌措足夠的手術經費，以治療遺傳自自己眼疾的孩子。她非常忙碌，白天必須在吵雜的壓鑄不銹鋼水槽工廠工作，晚上還需要打製髮夾的零工。即使視力衰退與工作辛勞交相困頓，有一件事情卻是支持Selma生活的動力，那就是音樂。喜歡歌舞劇的她，空閒時間總是和同事一起去看音樂電影，或在劇團裡練習唱歌和舞台動作；在工廠吵雜的噪音當中，也總能從鏗鏘聲中，連接起曲調，讓自己歌唱。

但是，視力迅速衰退的情形，逐漸脫離了Selma的掌握。為了趕在完全喪失視力與孩子的適當手術年齡之前，她開始冒著幾乎看不著機器的情況，兼職工廠夜班工作。而且，擔心丟失工作，而隱瞞著即將眼盲的病情的Selma，當因為無法看清路上的行車，再也無法再騎腳踏車上班時，便只能拖著兩份輪班下的疲憊身軀，沿著火車鐵軌的邊緣走路上下班。喜愛的劇團練習，也因為看不清台步的進行，只好放棄。但即使環境是如此的緊迫與惡劣，想著即將累積足夠的費用與心中環繞著的音符，Selma還是堅持下來。

終於，喪失的視力使得Selma在工廠裡犯了嚴重錯誤而丟失工作，更糟的是，她苦心存下來的前卻被警察房東偷走。在追搶回存款的過程中，房東的槍枝走火，導致了Selma背負著殺人的罪名而被判處死刑。本來有著上訴的機會，卻在得知是必須動用到手術費用的情況下，決定放棄。在牢獄裡，最痛苦的便是沒有聲音可以陪伴已經完全失去視覺的Selma，於是，她開始自己在牢房裡排練著不可能發表的劇團演出。最後的日子來臨了，堅強的Selma在死亡的壓力之下，終於首次面臨崩潰。直到最後一刻，聽見自己的孩子手術成功，Selma又再度轉變回堅強的母親角色，將心中的音符全部吟唱出來，面對生命的結束。

"They say it's the last song. They don't know us, you see. It's only the last song if we let it be."

這是一部充斥著壓力的音樂劇電影。導演為了增加真實感，採用著手提式的攝影，偶而的晃動，使得觀眾就好像在演員身邊身處劇中一般。演員的表現非常自然，尤其是扮演Selma的Björk，由於她也同時該劇的音樂創作者，她不僅扮演，而是簡直化身成角色。做為歌舞劇，這部電影主要出現兩組歌曲，一組就是劇團在排練的出自電影「真善美」"The Sound of Music"的歌曲，另外就是配合Selma的心情所展現的她心中感受的歌曲。「真善美」為什麼好看，對我來說，有超過一半的原因來自於Julie Andrews在片中演唱多首愉快而朗朗上口的歌曲，那些曲子總是充滿歡樂與希望的感覺。但表達Selma心情的歌曲就全然不是這樣，即使歌詞好像很愉快，節奏也輕快，卻總是一直有一種脫離現實與自以為樂的壓抑情感。整部片在這兩種歌曲的交錯中進行，形成很強烈的對比，造成非常心理上非常複雜的感受。也許這就是導演所希望造成的效果，讓觀眾更強烈的去感受Selma那種痛苦與矛盾的困頓和心境。作為一部音樂劇來說，雖然不是瀰漫著華麗或快樂的氣息，卻非常有渲染力。

這不是一部會讓觀眾看了會覺得愉快，或者明白一些道理的電影，卻絕對是一部成功傳達情感與撼動人心的電影。

Have You Googled Today?

世界趨勢專家Thomas Friedman在他的暢銷著作"The World Is Flat"裡曾經提到，藉由資訊搜尋的普及，可以產生讓世界上有更多的人可以參與世界上的重要活動，進而改變世界的規則。他也利用「搜尋排名優化員」這樣的工作，來說明在平整的世界裡，不僅人們無法再侷限自己的工作型態（記得"Did You Know?"的影片嗎？現在的中學生，在38歲之前，就可能從事過14件工作），也將會創造出許多過去根本無法想像的新職業。也許我們也可以自己統計看看，在生活中，有多少事情在真正執行之前的第一件事情是上網搜尋？

在資訊搜尋這塊區域裡，最具代表性的，應該就是Google了。NHK製作了一部相當深入淺出而且立場中性的影片，介紹這家改變人們生活習慣的公司，片長大約45分鐘。同時，感謝對岸網友為這部影片加入字幕，並且分享於YouTube上。如果有興趣的話，可以經由下面的連結進行觀賞。（我知道嵌入影片會比較方便，不過，那會拖慢開啟網頁和收RSS feed的速度。所以還是把這個連結的權利交給有興趣的人吧。）

Part 1. http://www.youtube.com/watch?v=SeG3ZZPpd_8
Part 2. http://www.youtube.com/watch?v=kJu27Ewvn_c
Part 3. http://www.youtube.com/watch?v=lsN11p1XUzo
Part 4. http://www.youtube.com/watch?v=W5rk3O_RnXg
Part 5. http://www.youtube.com/watch?v=sjeacH8XMU8

因為YouTube有影片長度的限制，所以分切成五段。另外，雖然這系列的影片是介紹Google，同時也經由網友增加了字幕，但終究影片本身的權利仍屬於NHK。所以，並無法確保YouTube什麼時候會查到，也或者NHK什麼時候會抗議，而造成影片不能再觀賞了。如果想看的話，也許應該早些觀賞唷。