(They Long to Be) Close to You

(They Long to Be) Close to You - The Carpenters

Why do birds suddenly appear
Every time you are near?
Just like me, they long to be
Close to you.

Why do stars fall down from the sky
Every time you walk by?
Just like me, they long to be
Close to you.

On the day that you were born
The angels got together
And decided to create a dream come true
So they sprinkled moon dust in your hair of gold
And starlight in your eyes of blue.

That is why all the girls in town
Follow you all around.
Just like me, they long to be
Close to you.

On the day that you were born
The angels got together
And decided to create a dream come true
So they sprinkled moon dust in your hair of gold
And starlight in your eyes of blue.

That is why all the girls in town
Follow you all around.
Just like me, they long to be
Close to you.
Just like me (Just like me)
They long to be
Close to you.

Wahhhhhhhhhhh, close to you.
Wahhhhhhhhhhh, close to you.
Hahhhhhhhhhhh, close to you.
Lahhhhhhhhhhh, close to you.

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如果說，Charlene和她的"I've Never Been to Me"的出名過程很崎嶇的話，那"(They Long to Be) Close to You"這首歌恐怕也不遑多讓。這首由Burt Bacharach和Hal David合寫的歌，最早是由Richard Chamberlain於1963年所演唱的。當初是以單曲的方式發行的。在以前黑膠唱片的時代，因為唱片有A、B兩面，所以一張單曲通常會有兩首歌。而在Richard Chamberlain的版本裡，這首歌是在B面，A面的歌是"Blue Guitar"。發行之後，"Blue Guitar"非常受到歡迎，但是當初仍然使用"They Long to Be Close to You"這個完整歌名的歌，卻被冷落而不被注意。到了1965年，Dionne Warwick也發行了她的版本。不過，同樣的情形再次發生，在這首歌另一面的單曲"Here I Am"紅了，這首歌再度成為贈品的陪襯角色。

一直要到1970年，由木匠兄妹The Carpenters所演唱的，最受世人熟知的版本終於誕生。Karen美妙純淨的歌聲，讓這首由Richard重新編曲的"Close to You"耳目一新。（為了發行的時候比較容易讓人們記憶，連歌名與同名的專輯名稱都縮短了。）這首歌終於獲得前所未有的成功，登上美國Billboard Hot 100第1名，同時蟬聯4週冠軍。

The Capenters是由keyboard身份的哥哥Richard和主唱兼drummer的妹妹Karen所組成的。他們的父母從小就栽培他們在音樂上的素養。Richard從12歲就開始彈鋼琴、Karen受到哥哥的影響，也開始學習樂器。不過，她所挑選的樂器，恐怕時至今日，也是比較少女孩子會去選擇的、屬於打擊的鼓類。不過，在父母的支持之下，他們經過相當時日的練習，倒也培養了不錯的技巧。

而自60年代中期開始，Richard就一直想要組成一個樂團，將他和妹妹的音樂帶給世人，其中也包括曾和同學組成的Spectrum。不過，做音樂這行，沒有相當的決心恐怕也是挺困難的，經過一段時間Spectrum裡的其他人紛紛都離開了，最後還是只剩下Richard和Karen兩個人。於是，兩人樂團的型態就這麼確定了。同時，由於多軌式錄音的技術開始出現，即使是兩人樂團，Richard也總算可以實現將他的琴聲、Karen的鼓聲和兩人的歌聲結合的心願。（其實，這樣的技術也可以在The Beatles後期的音樂見到。通常vocal和樂器是分開來錄製，有時候連樂團的樂器和背景製作都是分開來的。）

經過長久的努力，他們的試聽帶終於受到A&M Records的一位老闆Herb Alpert的賞識。在一開始，他們的主要是由Richard將過去一些其他樂團或歌手的經典樂曲重新編曲，再以Karen唱出屬於他們的版本。其中，這段時間較受到歡迎的，便是在首張專輯裡所翻唱的The Beatles的"Ticket to Ride"。其受歡迎的程度，讓唱片公司在專輯再版發行時，將原本的名稱由"Offering"換成"Ticket to Ride"。也由於這首歌，當時已是知名作曲者的Burt Bacharach，在聽過The Carpenters的"Ticket to Ride"之後，覺得非常喜愛，並對A&M Records的另一個老闆Jerry Moss提出一個建議，讓The Carpenters嘗試重新編曲試唱Bacharach自己寫的一些歌曲。而在著手這項編曲工作之後，Richard自己最喜愛的，就是這首"(The Love to Be) Close to You"。他喜愛這首歌的程度，甚至當Alpert問Richard對於這首重新編曲製作的歌曲有什麼樣的感覺時，Richard的答案是：「就算這首歌沒有拿到冠軍，這也會是A&M最賣座的歌曲。」就是基於這樣的喜愛，The Carpenters在1970年所發表、樂團二張專輯，便是包含這首「歷經風霜」的翻唱歌、同時以之為名的"Close to You"。

這張專輯裡，除了"(The Love to Be) Close to You"，還有另外一首"We've Only Just Begun"，也非常受到歡迎。其在Billboard Hot 100僅次"(The Love to Be) Close to You"，而排名第2名。並且，"We've Only Just Begun"同時也在Billboard Adult Contemporary在榜14週，維持7週冠軍。另外，配合著The Carpenters超清新的歌聲與形象，不僅"Close to You"這張專輯入圍了Grammy Awards最佳專輯，"We've Only Just Begun"入圍年度最佳歌曲，也因為在"(The Love to Be) Close to You"的表現，他們獲得最佳流行音樂團體與最佳新人的獎項。（事實上，"We've Only Just Begun"與"(The Love to Be) Close to You"也分別在1998年與2000年，進入Grammy名人堂。）

就從這個時候開始，The Carpenters跨越原本新人樂團的界線，成為非常受歡迎的人氣流行樂團。

更多關於"(The Love to Be) Close to You"與The Carpenters的資訊：
http://en.wikipedia.org/wiki/%28They_Long_to_Be%29_Close_to_You
和
http://en.wikipedia.org/wiki/Carpenters
（順利的話，應該還會再介紹一首他們的經典歌曲"Yesterday Once More"，同時也再記錄一些The Carpenters的故事。）

Reign over Me

Image source: http://www.sonypictures.com/movies/reignoverme/index.html

悲傷對一個人的影響到底會有多沈重？

有人描述這種電影是「帶點灰暗的勵志電影」，雖然，這樣說是沒有什麼太大的問題，不過卻也模糊了這部電影的一些價值－－這是一部可以讓人體會心痛的電影。

Alan（Don Cheadle）是一個牙醫，雖然這個工作讓他生活無虞，但是也許是因為不願意爭辯什麼的個性，不論在家庭生活或是工作場合，他似乎都沒有受到同事和家庭成員的重視。這樣的生活令他覺得非常的鬱悶。直到有一天，他遇見了大學時期的室友Charlie（Adam Sandler），一切似乎開始發生改變。原本也是牙醫的Charlie看來不再行醫，過著看似自由卻與世孤立的生活。這一切的原因，都是因為六年前的911事件，帶走了他的妻子和三個女兒。

失去一切的Charlie是一個自私的人，會介入別人的生活，卻逃避一切；是一個無法與人相處的人，對他的關心，卻可能招致他的怒言相向；是一個冷漠的人，當別人面臨傷痛，他會視若無睹。但你知道，他，就是一個極度悲傷的人。他無法過著過去的生活，因為會勾起逝去的回憶；他無法停止整修他的廚房，因為他無法面對與所愛的人相處的最後時光；他無法走在路上時面對人群，因為他會忍不住由人群中搜尋出已逝者的面孔；他無法坦然與人分享他的感覺，因為那種痛失的情緒，甚至讓旁人都不忍卒睹。

每個人從傷痛中恢復的方法不同，不適當的關心，也許反而會造成傷害，尤其是當我們不確定這樣的傷痛是否可以隨著時間消失的時候。再次遇見多年不見、卻將自己深埋在悲傷裡的Charlie，Alan決定重拾過去的友情。而在幫助Charlie的過程裡，Alan似乎也對生活有了一些不同的感觸...

我得說，這是一部令人動容的電影。要展現這一點，這除了劇情的鋪陳自然，渲染的力道卻很強烈之外，也要歸功於非常優秀的演員。一個好的喜劇演員，必須要能在嚴肅的電影中，同樣展露光芒，至少Adam Sandler辦到了。Adam Sandler的喜劇，本來就不走嬉鬧的風格，例如在台灣上映過的「冒牌老爸」"Big Daddy"和「命運好好玩」"Click"。他總會適當地放進一點感人的小細節，讓你可以從歡笑裡帶一點感動回去。而這部電影，更有太多的部分要靠Adam Sandler的演技來支撐，使得觀眾可以確實感受到Charlie的逃避的心理與背後深切的痛苦。至於Don Cheadle，如果你還記得「盧安達飯店」"Hotel Rwanda"的話，他在這部電影裡的表現，也絕不會讓你失望。扮演一個耐心協助的朋友，那種實在、忠實、值得信賴的感覺，Don Cheadle確實掌握地不熅不火。

這是一部很值得欣賞的電影，也很可能是今年到目前為止，Hollywood最感人的電影（IMDb有8.4的高分）。如果晚個幾個月上映的話，以影藝學院這幾年的口味，它實在是具備了入圍最佳影片與最佳男配角兩項獎項的實力的。（現在就得看看影藝學院的記憶力與片商的態度了。）

Did You Know?

大約三個月前，我看了這個，由任教於於Colorado的Arapahoe公立高中，負責資訊科學的教師Karl Fisch在「去年」夏天所整裡的簡報短片第一版。我看的是中文版的，由朱學恆先生所翻譯的版本。老實說，這真得很驚人。不論是對於技術的進步，或者是"The World Is Flat"這件事。不過一年不到的時間裡，Fisch又整理出新的一個補充的版本，再一次，又被嚇到... 真不知道，我們的下一代，該怎麼面對這樣的未來，又或甚，我們該怎麼面對這樣的未來呢？

那麼，如果你沒有時間，簡報第一版，是中文版。如果有一點時間，強烈建議簡報第二版（英文版），比較精美，數據稍稍更新，不過讀英文比較總是慢嘛:P

朱學恆先生翻譯的第一版（中文版）
http://www.youtube.com/watch?v=xj9Wt9G--JY

Karl Fisch老師的第二版（英文版）
http://www.youtube.com/watch?v=pMcfrLYDm2U

p.s. 第一版的背景音樂是「大地英豪」"The Last of the Mohicans"的電影配樂主旋律。這部電影主要是講述十八世紀時，印地安人與英法間衝突的戰爭故事。劇情中也有稍微討論到一些新移民對原住民生活產生衝擊的概念，挺不錯的電影（IMDb 7.7）。說起來，也許這些不斷更新的資訊對人們的衝擊，也許也是一樣劇烈吧...

Yesterday

Yesterday - The Beatles

Yesterday
All my troubles seemed so far away
Now it looks as though they're here to stay
Oh, I believe
In yesterday

Suddenly
I'm not half the man I used to be
There's a shadow hanging over me
Oh, yesterday
Came suddenly

Why she
Had to go I don't know
She wouldn't say
I said
Something wrong now I long
For yesterday

Yesterday
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe
In yesterday

Why she
Had to go I don't know
She wouldn't say
I said
Something wrong now I long
For yesterday

Yesterday
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe
Hmm... In yesterday

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"Yesterday"是The Beatles在1965年的歌曲，收錄在"Help!"專輯，標記的作曲者是John Lennon和Paul McCartney，不過大家都知道這是McCartney所寫的歌。而這首歌也是流行音樂史上翻唱版本最多（超過3000版），也在電影影集中出現最多次（7百萬次以上）的一首歌。從記錄上來看，幾乎可以堪稱是史上最偉大的流行歌。

自從前面提到了三次有關The Beatles這個樂團的故事之後，對這個樂團也就產生的一些興趣。所以，也就找了一本關於The Beatles的傳記來看。而所找的這本書其實也挺不簡單的，書名就叫做"The Beatles"，由Hunter Davies在1968年所撰寫的。那時，The Beatles剛從美國巡迴演唱和印度的宗教巡禮回來，Beatlemania（披頭狂熱）剛剛稍微退燒，而全世界都在想像The Beatles會為大家帶來什麼新視野的時刻，沒人可以想到兩年之後，樂團就解散了。這本書最大的特色便是，這是史上唯一獲得The Beatles全團授權的傳記。作者也確實花了一年以上的時間，在The Beatles許可的情況下，在他們的身邊進行觀察，從演場會、錄音室、甚至是私人住宅，都留有作者的足跡。同時，也因為長時間相處，作者也成為了The Beatles團員的至交，而這本書也就是以朋友身份，為The Beatles進行的側寫。作者的敘述非常的平實自然，也沒有像大部分的文獻充滿神話與溢美的內容。從某個角度來說，這本傳記應該算是The Beatles樂迷的必讀聖經了。不過，關於Beatlemania之後的資訊多到爆炸，也就沒有什麼值得筆記的，畢竟太容易找到資訊。所以，我想，就記錄一下樂團興起的故事吧。

1956年，這個出身英國Liverpool的樂團最早的名字是The Quarrymen，是當時讀中學的John Lennon和死黨在學校裡組織的樂團。會組織這個樂團，主要是因為當時組織樂團的風潮開始流行，小小的一個Liverpool可能就塞滿了數十個樂團，所以，如果不組織樂團的話，似乎會讓Lennon這個校園老大面上無光，而這就是起源了。基本上，雖然也有到處找場地表演，但一開始，這個「組織」與其說是樂團，倒不如說像是個幫派一樣，人數也曾經達到十人以上之譜。直到1957年有一天，Lennon的小學死黨Ivan Vaughan，從自己的學校帶了Paul McCartney來到Lennon身邊，想介紹他進入樂團。「就是那天，事情開始動了起來。」這是Lennon自己的說法。

McCartney的存在，給Lennon許多刺激。McCartney有一些使用吉他的經驗，也嘗試為樂團寫一些曲子。這對身為老大的Lennon來說，雖然樂團是玩票性質，但是，總是不能失了面子，於是也就認真了起來。這兩個人很快的因為寫歌和互相交換意見的情況熟絡起來，兩個人在一起的時間也增加許多，甚至，他們彼此便是對方的靈感來源。類似的情況再度發生了，McCartney想要介紹在學校裡認識的朋友入團，而這個人便是George Harrison。

McCartney的年齡已經比Lennon年輕兩歲，在團裡算是年輕的了，但是Harrison卻又比McCartney還小一歲。這讓Lennon對這位年輕的吉他手相當不耐煩，也不是很願意讓Harrison加入。但是，以吉他技巧來說，Harrison不僅知道得最多，同時也進步得很快。可能也是因為Harrison母親的支持，所以，Lennon和McCartney可以在家裡面不是很認同樂團的情況下，還可以跑去Harrison家待著瞎混。於是，Harrison也成為了樂團的核心成員，同時也就一直扮演著lead guitar的位置。

之後，1959年，Lennon畢業，進入藝術學校就讀，而The Quarrymen這個以Lennon的中學名稱命名的團名，便不再使用。而這段時間裡，他們便沒有固定的樂團名稱，常常是想到什麼就用什麼，即席取一個團名便上場表演。其中，比較常用的團名也許要屬The Moondogs，不過，倒也確實沒有一個訂定的團名。就像McCartney曾經在介紹樂團時，將他們自己的團名寫成"..."，也就是沒團名的意思。The Beatles這個最終團名，是由Lennon所取的。主要的原因是因為他們都很喜歡The Crickets（蟋蟀）這個樂團，為了表示對前人致敬，於是Lennon便在昆蟲的身上動腦筋，而想到beetles這個字眼。但為了增加韻律感，他刻意把這個字拼成BEAtles，以證明自己是個搖滾樂團。（一開始，他們也曾經引為覺得團名太短，而使用過一陣子的The Silver Beatles。）

隨著，這個樂團也越來越有名氣，The Beatles開始在固定的地方駐唱演出。團員也最後終於剩下Lennon、McCartney、Harrison和Lennon在藝術學院的朋友Stuart Sutcliffe（bass guitar）。至於，團裡drummer的位置，則常常是從缺而臨時雇用的。一直要到1960年，The Beatles被Allan Williams這位業餘經理人介紹去德國Hamburg演出時，才由McCartney的建議之下，將他們常去的一個俱樂部經營者的兒子Pete Best，引進團裡，成為團裡固定的drummer。

於是，在接下來的時間裡，五人團隊的The Beatles開始在事業上起飛，在Hamburg成為火紅的樂團。其中，Sutcliffe也在Hamburg認識了人生的伴侶Astrid Kirchherr，她也是他們在Hamburg早期歌迷。之後，也許一方面是自覺The Beatles不完全是自己想要的生活，也因為想和Kirchherr在一起，所以，在The Beatles結束第二次在Hamburg的演出期間，而要返回英國時，Sutcliffe脫離了The Beatles。（但是，也就在離團短短一年內，Sutcliffe卻因為腦溢血過世了。）

回到英國的The Beatles，剩下的四人遇見了事業的推手經理人Brian Epstein。藉由Epstein的包裝與運籌帷幄，這個樂團在英國的名氣與日遽增，也決定要從英國前進象徵全世界市場的美國。但是，也就在這個時候，也許是因為Best的技術不夠好，也或者是其他的原因，總之，他們將Best拋下，而選擇從Rory Storm and the Hurricanes樂團挖角來的Ringo Starr做為他們的drummer。嚴格來說，拋棄舊戰友的事情，大概是The Beatles處理得最糟的一件事吧。但Starr的加入，卻也終於使得這個樂團，在Lennon、McCartney和Harrison三個人的不同方向的性格之外，擁有一個屬於穩定與和善的特質，而我們最後所熟知的The Beatles，也至此成形。

1962年，樂團期待已久的美國之行與隨後的巡迴演唱，終於在Starr的加入後開始了。但誰又能預測到，這四個年輕人帶給世界的不僅僅是一個音樂上的新選擇，而掀起了Beatlemania的浪潮，甚至改變了這個世界對流行音樂的看法...

Heroes

Image source: http://www.nbc.com/Heroes/

如果有一天早上起床，忽然發現自己有超能力的話，這真的會是一件令人欣喜若狂的事？然後就會立志善用自己的能力，拯救這個世界？畢竟，"great power comes great responsibility"？

這是NBC的2006秋季新戲"Heroes"主要想要討論的問題，至少本來是。總編劇Tim Kring並不是一個Super Heroes的漫畫迷，所以，正邪對抗，並不是他所想要說的故事。於是Heroes講述的便是小人物從對自己能力的陌生，到遭遇艱難的環境時，會如何做出抉擇，走上自己的道路的故事。這樣的架構實在是很不錯的構想。畢竟，最近幾年Super Heroes的電影會受歡迎，並不完全是因為仗著Super Heroes展顯能力時炫麗的特效，而是靠著人物描寫，讓我們看到角色的立體感，由平凡中展現不平凡。

相較於電影來說，這樣的題材在影集來發揮是更有利的。雖然製作成本不能比較，限制了特效的應用，但是可以用較長時間來講故事，便可以著墨於更多的角色，也能將人物心理的感受，做更深層的描寫。所以，"Heroes"的角色就擺脫了很多電影的障礙（像是時間長度和必要與立即的正邪對決），可以有能扭曲時空的大公司社員Hiro、快速復原的高中啦啦隊員Claire、飛行參議員候選人Nathan、會讀心術的低階警察Matt、毒蟲預言畫家Issac、雙重人格脫衣舞孃Niki/Jessica，以及不能免俗、擁有類似能力卻理念不同的正義看護Peter和大魔王修錶匠Sylar。當然還有很多其他角色。藉由角色的多元，來建構起這個"Heroes"的世界。

一個故事要長久吸引觀眾目光，總是需要謎團，最成功的範例就是"Lost"。而在"Heroes"的故事裡，能力的來源是謎團、誰擁有能力是謎團、能力者之間的關係是謎團、還有在一開始就埋下的New York大爆炸更是核心謎團。而隨著劇情的推演，這些謎團便漸漸明朗，同時也就在這種由大爆炸所建立起的世紀末氛圍下，我們也就可以追隨每個能力者的腳步，見到人們的抉擇，以及其對事態宿命性的影響力。藉著核心的劇情的逐步推演，這部戲也就這麼一集接一集抓住觀眾的目光，讓人實在很想知道藏在謎團後的解答。

但失控的謎團，卻也是會嚴重傷害一個影集的價值，"Lost"依然也是那個範例。第一季的"Heroes"也多少有一點這種毛病。雖然，劇組強調了絕對不會將大爆炸的疑雲作為第一季季末的cliff hanger，而會將這部份的故事也會交代結束。但是，卻也因為大爆炸的事件，對劇情的強力牽連，故事的佈局越來越廣，觀眾的目光越來越聚集，胃口也越來越大，造成收線工作變的很困難。最後的收尾部分，也就相較著顯得單薄。作為忠實的觀眾和影集喜好者，我們只能希望這是NBC最後還是拿不出足夠的預算，讓編劇群只能做出有限的選擇，而不是編劇群江郎才盡。對於第一季的劇情，實在得說，成也大爆炸，敗也大爆炸。

撇開謎團不論，其實"Heroes"也並非沒有可取之處。光是一些不需要花費太多特效，就可以將能力運用得很漂亮，將能力者的彼此對決，做出很令人興奮的緊湊安排的情形，也曾經出現過很多次。這也證明，好的劇情安排實在是要比不佳的花錢耍特效要顯得珍貴。同樣的，在人物彼此間情感的關連上，尤其是許多組合的家庭關係，也是這部影集很有感染力的地方。像HRG（Mr. Bennet）這個角色雖然沒有能力，但卻對劇情非常重要，Jack Coleman也展現出很棒的演技，在故事後期，也讓人實在不喜歡這個角色也難。（你說Mohinder也沒有能力，角色也很重要啊？可是我沒有很喜歡這個角色，即使他是科學家...:P）

值得另外一提的是，"Heroes"這個企畫，NBC是相當用心的。不論是隨著故事進展，每個階段都有屬於自己的宣傳詞；超豐富的官網，不但具備與劇情同步進展的線上漫畫（漫畫可沒有hiatus，大家放暑假，漫畫卻還有唷），故事人物的還有專屬的blog，裡頭會有些小謎題讓觀眾在等待新的劇情時，可以看漫畫和解謎；甚至還可以讓觀眾上傳自己對"Heroes"劇情的theory上去和其他影迷分享。而這些安排所創造出的收視率，應該也讓NBC相當滿意。所以，才會有"No matter the 'Heroes' save the world or not, they did save NBC"的說法。

以整個第一季來說，"Heroes"還算是一部相當成功的影集，不論是劇情本身、收視率與話題性。而劇組也思考到第一季的安排實在有些違背初衷，在第二季的故事，將不會再用整季來講述一個chapter的故事，而採用數集為一個單元的方式來說故事，以避免再次遇到大爆炸的問題。另外，在第二季之後，也打算會有"Heroes: Origins"這個以一集一個故事的企畫，且劇情與主線分開，希望能夠做一些更警世味道的作品。不過，這大概也要看看第二季的收視率和人氣了吧。（雖然據說是和第二季同時拍攝，而且採用由舊劇組移出一點點人手出去組織新的劇組的方式進行...）

Any way，雖然我真的非常喜歡"House"（Hugh Laurie得獎，簡直就是理所當然），不過今年的Emmy Awards可也真希望"Heroes"（已經從Saturn Awards拿了五項獎項了）和"Friday Night Lights"（Kyle Chandler/Coach Taylor，抱歉，我也很支持你啦，可是還是比較喜歡Dr. House）也可以展現好成績呢！

還有，有一個影迷自己拍攝了"Incidental Heroes"的故事在YouTube和大家分享，老實說，這麼小成本的影片，卻也拍的挺有感覺的，實在應該推薦一下。
http://youtube.com/profile?user=IncidentalHeroes

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題外話（Super Heroes碎碎唸）：
說起來，自從看過"X-Men"和"Batman"的卡通以後，就一直挺喜歡美國漫畫裡Super Heroes的故事。有別於Superman那種金光閃閃、充滿正義感的故事，mutants的分派矛盾和彼此糾葛，和那個沒超能力、卻在半夜裡拿高科技偷打壞人的傢伙，實在是比較引人入勝的。雖然搬到電影上，故事的敘述上，無法維持卡通的質感，但是，在前幾年，由"Spider-Man"所帶領的風潮裡，也看了好幾部Super Heroes的電影。

雖然，要說風潮是"Spider-Man"引領的，對"X-Men"好像不是很公平，畢竟撇開很早就已經在續集中搞糟的"Superman"和"Batman"系列不說，"X-Men"這個系列可是比"Spider-Man"早開始的。可是誰叫那一堆有點遜的"Dare Devil"、"Hell Boy"、"Fantastic 4"之流，都是跟在票房比較好的"Spider-Man"後面？而且，這波風潮，甚至把"Superman"和"Batman"兩位前輩都找回來了。這兩個前輩，還為了和糟糕的系列分割，一個"Returns"忽視了原系列的第三、第四集；另一個"Begins"更是自己重新開始...