Kick-Ass (the film and the comics)

Image source: http://www.kickass-themovie.com/

"With no power comes no responsibility... except, that isn't true."

趕在"Iron Man 2"上檔之前，"Kick-Ass"為今年的漫畫改編電影做了開始，也在諸多漫畫改編電影中，佔下屬於自己的價值。作為IMDb高達8.3的電影，有太多人說明自己對這部電影的喜好。所以，本來實在是缺乏錦上添花、多做介紹的動力。不過，這大概是在諸多看過的美式超級英雄電影中，僅有的可以在看完電影之後，再回頭看完原著漫畫的作品，還是稍微記錄一下心得。

如果只看過電影，很難想像原著居然有這麼顯著的不同。在原著漫畫裡，原作者Mark Miller所要表達的是，作為一個普通人，人們願意為一個單純的信念付出多少代價？而當跨越了某些界線之後，是否就沒有所謂的底線？因此，在原著的故事裡，劇情是更加晦暗而寫實、暴力而殘酷的。比方說：讀者一開始並不知道Red Mist的真實身份，關於他的背叛，感覺便相對強化。Big Daddy前警員的身份，也只是一個虛幻的故事，實際上，他只是一個對生活失望的會計與漫畫迷而已。他所憑藉的信念，並沒有所謂的復仇，只是一種為跳脫環境的偏執與扭曲。說穿了，他也就是一個走火入魔版的Kick-Ass罷了。在遭人挾持毒打之時，他也就本能的跪地求饒。而在電影中充滿正義與責任感的最後一戰，在原著裡，便幾乎是憤怒與毀滅的展現。總歸來說，看完原著漫畫，要能直接感受到熱情和興奮，著實是相當困難的。其鎖定的讀者群，可真是小眾中的小眾啊。

然而，做為電影，即便將這樣的故事電影化本身實驗性很重，導演Matthew Vaughn甚至無法直接從製片公司取得足夠資源，而需要自己籌措資金，在劇情上總還是得為大眾化做了一些妥協。所以，故事本身的主軸不再放在主角們心境與信念的糾葛，而放在「小人物也能有所付出」這樣心念的展現，這也就使得故事不如原著般陰沈。（大概只有髒話出現的頻率與骯髒程度，和原著是一樣的。）不過，在整體的安排上，導演卻在原本的故事主軸中極盡所能地加入許多諷刺與顛覆的元素。像是，電影所使用的服裝與場景的顏色配置，便比漫畫要更鮮明而塑膠化許多，這樣的安排便會拉出與現實的距離感。在配樂的選擇上，更是盡可能的反映出與影像的強烈對比：在兩場Hit-Girl「大顯神威」的場景裡，畫面上明明是殘忍的殺戮，所採用的背景音樂都是熱鬧歡騰的。（Joan Jett的"Bad Reputation"真是令人振奮啊。）當然，讓一個十多歲的小女孩對惡徒進行宰殺的畫面，本身就充滿衝突性。嚴格來說，雖然打殺血腥場景少不了，不過我覺得，沒有推進到Quentin Tarantino的血腥味等級，這也是挺符合電影本身諷刺調性的。還有，像是拷打反擊場景裡，由於閃光燈的使用，讓整個畫面進行強烈的明暗變化，令人為之驚嘆。雖然有人說，在戲院裡，簡直要被閃瞎了，但是我卻超愛這個手法。整個影廳都幾乎要被畫面點亮，真的是渲染力超強的。更別說，像是漫畫店的陳列、利用漫畫方式對Big Daddy和Hit-Girl的背景介紹、還有最終祕密武器的火箭飛行器（這可是Dr. Sheldon Cooper認可，超過飛行滑板、光波輸送、蝙蝠車，成為最讚的幻想交通工具哩），都是展現電影本身取自漫畫的致敬之意。就是這樣嬉謔的風格，讓電影更有效地與原著用不同的角度詮釋故事，也難怪Mark Miller本人對這個改編作品也是讚譽有加。

一部成功的改編電影，除了將故事利用不同的媒體傳遞之時，可以掌握媒體間不同的表現特質，善加利用差異，更重要的是，要能表現出改編者本身的觀點與視野，讓已經接觸過不同媒體的觀眾可以重新體會故事的意涵。而這也才是再次創造與創意的價值。關於這一點，電影版的"Kick-Ass"除了感官與娛樂性外，對於重新詮釋故事是表現很優秀的。

漫畫，其實本質上是一種價值觀宣揚與傳遞的方式，就像"Jump"裡總是少不了「勇氣、鬥志、友情」。在漫畫故事裡，正統的英雄就像是暗室裡的一盞明燈，直接將正確價值的方向告訴讀者。但，反英雄卻像是在暗室裡碰撞，直至摸索出道路時，也不能確定對錯，只有仰賴心中的信念，才能再堅持下去。然，這也才是我們所處的人生，不是嗎？

Taipei Exchanges (the Song)

第36個故事 - 雷光夏

夏天的雨水飄落 寧靜公園
深夜的微風拂過 吹乾了樹
在街角的咖啡店 相遇的一刻
故事從頭 我對你依然心動

溫暖的太陽照著 冬天的花
你微笑著讓我 抹去眼淚
看這座城市 漫漫 被時光移動
若伸出手 還是渴望被你把握

給我 我想要的生活
面對 最坦白的眼眸
前方 是一片晴朗星空
答案 靜靜擁抱我

http://www.youtube.com/watch?v=-M3GTwK01hI

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若說，有哪部電影是聽到主題曲就忍不住想看的話，
我想，就是這一部了！

p.s. 2011/6/18
這張專輯得到了金曲「演奏類最佳專輯製作人獎」呢！
雷光夏的音樂，很喜歡。

How I Met Your Mother

Image source: http://www.cbs.com/primetime/how_i_met_your_mother/

大學時的死黨Marshall向多年的女友Lily求婚了，嚮往完美愛情的Ted在這樣的刺激之下，該怎麼樣尋找到屬於自己的真命天女呢？對，這是故事的開始。然而，在歷經即將五季的故事裡，Marshall和Lily已經結婚，Ted也尋找了一大堆可能的真命天女。雖說，如片名，這是未來時空裡，年老的Ted對著兒女們訴說自己年輕時的故事，但在現下，Ted就仍是還沒找到... 喔，附帶一提，這個故事裡還有總是宣稱是Ted最好朋友的獵豔達人Barney，和從心儀對象變成前女友的Robin。（這樣寫，到底有沒有符合"How I Met Your Mother"這部sitcom的敘事風格呢？）

要說"How I Met Your Mohter"哪裡好看，一時好像也很難說上來。以一部劇情早已成熟的情境喜劇，好萊塢的編劇們總可以利用著觀眾對於角色的喜好與認同，一次又一次地讓角色的互動發揮在可預期和不可預期邊緣，企圖牽動著觀眾的嘴角。若說專屬於這部戲自己的風格，那麼跳躍剪接的敘事方式，也許算是獨特的。畢竟，藉由轉場作為嘲諷的手法雖不是創新，但有將近一半的笑點都來自於這種設計而不至於膩煩，"How I Met Your Mohter"確實已經是出神入化。而早在歌舞劇成為新主流之前，因為飾演Marshall的Jason Segel，同時也是編劇（雖不是本劇編劇）和音樂人，讓我們時常有機會聽到Marshall這個角色唱著有趣的歌曲。當然，因為劇情的安排，實際上，Robin/Cobie Smulders、Barney/Neil Patrick Harris、和Ted/Josh Radnor也都曾引吭高歌過。另外一個用心的設計在於，在此劇當中，角色常會提到一些虛構的網址，劇組會很細心地真的創造出這個網頁，然後放上一些有趣的內容，讓劇迷們可以延續影集的感覺。

剝除這些手法與設計，作為情境喜劇，"How I Met Your Mohter"用著獨特的浪漫詮釋愛情。雖然，我大概不是容易動心念的人，但是第一次約會的藍法國號（Ted/Robin）、只存在一個夜晚的陌生人（Ted/Victoria）、兩分鐘的午餐約會（Ted/Stella），都讓我覺得心中充滿暖意。（啊，這剛好是Ted與三個重要前女友的第一次約會耶。）早已是對方最佳另一半的Marshall和Lily，他們是萬聖節時的海盜與鸚鵡，是過生日與辦生日會的喜好者，也是窮極一切把簡單接機活動變成最感動人情節的追求者。他們在彼此身上所得到的熱趣與契合，也難怪多年在其身旁的Ted，在百般失敗之下，仍然堅信完美愛情的存在，如同之前提到的"as fast as she can"那樣的信念。或者，就像是大學時，本來拍著第一張室友照片的Ted與Marshall，見到當時剛與Marshall開始約會的Lily來訪。Ted立刻邀請Lily加入他們的照片，並回應Marshall擔心著"What if we break up?"，脫口說出"What if you don't?"，那種純屬自然的相信。也許，就像CBS總用著最溫暖的情境喜劇來宣傳這部戲一樣，"How I Met Your Mohter"總是可以化約出追尋最後美好的愛情是可能的，那樣的憧憬和意念。

在紐約這個城市裡尋找愛情，並不是一個特別的主題，畢竟「金玉盟」"An Affair To Remember"的帝國大廈、「電子情書」"You've Got Mail"的書店、「慾望城市」"Sex and the City"的公車、「六人行」"Friends"的Centrol Perk咖啡廳，都在這個世界之都裡。若僅是如此，"How I Met Your Mother"的McGee's酒吧就只是諸多景色之一而已。雖然說，五年了，疲乏感總會產生，不過，憑藉著偶爾散發出的獨特溫情，"How I Met Your Mother"總是有自己獨特魅力的。

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這不是我第一次想要記述這部影集了，只是總是好像會漏失了什麼一樣，所以一直無法在心中完整構思。即便文章是丟了出來，卻也有些缺點。不過，也就先這樣吧。

Dollhouse

Image source: http://www.fox.com/dollhouse/

如同許多的都市傳說一樣，"Dollhouse"的故事就是這樣的。在某個地下組織所管理的度假中心裡，圈養著一群空白記憶、僅存著基本互動能力的人們。在那裡，他們的生活非常愜意自在。只是，當組織接到某些任務時，便會在這些天真的人們腦中，灌注進設計好的記憶印記。於是，這些被稱為「玩偶」的人們，就從變化成設計好的角色，從而完成接收到的任務。以目前的科學瞭解，大腦這個還充滿未知的器官，定義了人們意識的極限。因此，印記寫入後，玩偶們可以發揮智力的極限，成為最優秀的醫生、了不起的破解專家、擅長與惡人溝通的談判專家。除了智力，大腦也是身體官能的主宰。在印記之下，玩偶可能視而不見，或成為擁有美妙歌喉、靈活舞步的明星歌手，或是幻化身手矯捷的暗殺者。不可否認的，這樣的技術，在展現特殊技能之外，總會成為富人完成自身幻想的工具。於是，完美的情人，確實是玩偶們最常扮演的角色。就因為他們對「雇主」的情感，來自記憶與靈魂的深處。

以這個灰色科幻背景創作出"Dollhouse"故事的，便是創造出影集史上最暢銷的吸血鬼奇幻故事"Buffy the Vampire Slayer"系列，以及在遭電視台大刀之後，其粉絲力量卻足以讓故事走進大銀幕的"Firefly"與"Serenity"的編劇導演，Joss Whedon。就如同我在"Moonlight"裡說的，我對吸血鬼沒有特殊好感（那個紅得莫名其妙的「暮光之城」"Twilight"，也是讓我肝火上升），但是，"Firefly"卻絕對是近年來，堪稱最佳的科幻影集了。這也是為什麼在第一季節奏有些失調的情況下，FOX依然讓"Dollhouse"在第二季才面對終結的命運。

嚴格來說，這部影集不是沒有缺點的，尤其是第一季時，劇組和電視台在這個節目上做了實驗性的操作－－無廣告連撥50分鐘，卻失敗地利用這多出來的時間，反而使得每一集在中段部分，都令人覺得緩慢。同時，對於高科技應召的著墨，雖然是理所當然符合人性，卻也常有失準頭。不過，在這些顯著的缺點，卻在第二季時一掃而空。那種感覺，就好像整個第一季就是一個必須要忍耐的鋪陳，就等著在第二季當中爆發出來。（實際上，這個轉變的暗示是在第一季沒有播出而只出現在DVD中的第十三集，那也幾乎是整部影集中，我最喜愛的一集。）雖然主軸依然是，女英雄主角Echo，從玩偶的身份，超越了玩偶的限制，而挑戰著邪惡的地下組織－－聽起來相當八股，但是，Joss Whedon將記憶與化身題材的創意，發揮得淋漓盡致。每一集的最後結局，都像逆轉了前面的設定一般地前進，正是那種為之摒息的感覺，讓觀眾緊跟著劇情行走，甚至著迷。

而且，就算是這樣緊湊的劇情安排，"Dollhouse"的故事也是不停地在隱喻當中，丟出值得思考的問題。愛情只是一種記憶的堆疊嗎？還是一種超越記憶的本能，是我們不可抹滅的印記？如果，我們對靈魂的定義是從記憶所拼組起來的，當科技足以更動這些大腦中的化學變化時，是不是我們就擁有了上帝般的能力？又或者，當記憶與靈魂是這樣共存，利用這樣的技術，永生是不是就成為了可能？這樣的科技該由什麼樣的人掌握著，我們的世界會把這樣的技術交給誰呢？甚至，當靈魂的複製與毀滅就像是我們操作電腦檔案一般的容易，使得當我們無法將靈魂視為超越物質的存在之時，是不是就象徵著文明的終結？難怪有人會說，是的，每個影集都有自己的極限，有些影集受制於極限，有些影集跨越極限，但"Dollhouse"卻是硬去去碰撞那個極限。於是，"Dollhouse"，不再只是一個故事，而成為了寓言。

喜歡科幻片的原因，從來就不只是炫麗的包裝，而是在奪目的光影之下，尋找人性與人文的亮點。這一點，也是一個科幻故事所能證明自己高度的基本原則。我想，這也是為什麼我會想要特別註記下Joss Whedon和他即使稱不上最好的作品－－"Dollhouse"的原因吧。

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我沒有寫演員，並不是演員有問題，只是，畢竟這是一部劇情性強烈的影集，所以變得無從嵌入。

Kings

Image source: http://www.nbc.com/Kings/

將古老的寓言加上現代的外衣，是否寓意就能更容易瞭解呢？本質上根源於聖經故事大衛王，以世界雖然歷經工業革命擁有現代科技，卻依然是施行君主專制作為背景。想要在某些衝突下，讓人們重新在陳舊的故事裡挖掘出不變的道理。這是前年至去年間的影集－－ "Kings"想要做到的事情。

既然是老故事了，其主架構相較於近年來越來越習慣複雜劇情的美國影集來說，"Kings"還真的就是很簡單：在偉大的軍事家Silas的努力下，Gilboa結束內戰，而成為一個統一的國家也已經過了二十年。作為一個王，Silas除了天生屬於軍人的霸氣，多年的征戰經驗也給予了他有足夠的成熟與智慧。因此，雖然王國仍須面對其他國家環伺，但是，在Silas的領導之下，Gilboa的國民們也算是在戰火之後，安居樂業起來。至少，對位於戰線外首都Shiloh城裡的人們，確實感受到偉大城市的建立與繁榮。不過，上帝所選定的新王出現了－－David Shepherd，一個年輕的士兵，意外地在戰場上擊潰了Gath的Goliath坦克，並終止與Gath的戰爭，成為了新的英雄。（配合著現代化的設定，牧羊人成為了姓氏，巨人成為了坦克。）於是年輕新英雄與舊王朝成員的互動，成為故事的重心。

老套的故事只要有一些角色設定，就可以使得故事更為豐富。我尤其喜歡David和Silas間的互動。David和Silas與之間，並不是善與惡的對決。在故事中很長的時間，David都非常的信任與效忠Silas，Silas也曾嘗試將David推至心腹。David認為，Gilboa這個國家是一定需要由Silas這樣有謀略與才幹的王來領導的。Silas確實有一些弱點，比如說：因為戰爭崛起的過去，以及與敵國戰爭仍在的限制，國家經濟和政策決策常會受制於做為財閥的妻舅William；他無法與真正的最愛在一起，只能維持一段外遇的關係。但，就像前面所說的，他也確實具備成為一個王的特質。只是，當辛苦多年的經營，成為一個肯為人民思考的王，當上帝就這麼好似忽略了自己的努力，把曾加諸於自身的蝴蝶桂冠轉授與於其他人身上，Silas變得猶豫、懷疑、而難以放手。Silas知道自己有黑暗的一面，也知道人該追隨上帝的旨意，成為更好的王，是Silas願意的付出。但面對David單純、寧願違背自己成王的命運，對Silas只有忠心與愛戴，更加讓Silas對比出自己的不完美，也加強了David取代自己的正當性。就在反覆之中，Silas慢慢變得走向不理智，走向曾被他打敗的暴君所說的，「你擁有比我更能成為暴君的潛質」。故事的最後，David在多次忠心於Silas卻仍被迫放逐，決定面對屬於自己的命運，即將接受磨練，走向成為真正成為王的道路。命運與變革的巨輪終究還是開始推動了。

這正是這個故事具備寓意而值得思考的地方，人性有多經得起挑戰呢？即便擁有智慧，人們又可以願意為原則付出的少犧牲呢？也或者，是什麼樣的情形，需要去挑戰人性？就像還沒有David存在的Silas，其實是一個在面對自己的缺點，卻能選擇走向偉大而正直道路的王者。正是因為David的出現，Salis才無法堅持該有的原則。可預期的是，當爭鬥的一方失去原則，變革總會帶來更多的犧牲。那麼，為什麼這樣的變革是需要的呢？這些有趣的命題，確實是可以思考一下的哲學和神學問題。

其他部分，"Kings"也嘗試加入一些宮廷鬥爭和現代媒體在專制體制下牽動的戲碼，喜歡古典宮廷味的觀眾，也可以在現代感環境中得到一些對比的新氣息。另外，David和Michelle公主間的愛情故事，雖然是典型的英雄和公主間，需要突破重重荊棘的戀情，倒也保有足夠的浪漫美感而不至於流於浮濫。對於一個寓言故事來說，這算是成功減少沈悶的調劑。

演員整體來說，選角算是成功的。Ian McShane是這齣戲的靈魂，他的Silas是我看這部戲最大的動力，成穩而老練，熱情與冷靜兼容，霸氣與城府併具。Allison Miller很具備聰慧的氣質，讓Michelle公主的角色很有說服力。Christopher Egan的David作為一個英雄的氣勢雖不夠強烈，但也許還是困於角色設定在前段確實比較不能發揮。其他像是Susanna Thompson的皇后、Sebastian Stan的紈褲王子、Dylan Baker的財閥外戚和Eamonn Walker的主教，都算是很適切的表現。

很可惜的，即使喜愛，我們沒有辦法看到故事的後續發展了。唉，收視率太低啦。NBC去年上任的新總裁Angela Bromstad甚至說出：「這個故事太聰明，觀眾不喜歡思考」這樣的話語來動刀。也許是吧，將對好故事的失敗直接怪到觀眾身上，自然是相當糟糕而不負責任。但換個角度來說，這也許是對這個故事最大的恭維。