Panda Eh-hees Tharos

日文有一句話是這樣說的：「雨降って地固まる」，意思是「降雨之後，土地會更加凝結」。

時間也已經經過大概接近七個星期，雖然，真的發生了很多無法想像到的情況，也看見原來有些時候，現實是這麼的直接了當。但卻也發現有許多人是真正願意在這種時候付出承擔、伸出援手、或是表達真心關心的。這些存在，會使人感受到內心裡真正的感動與感激，也會在茫茫路途終亮起前進與希望的光芒。我想要說的是，謝謝你們的存在！雖然在現在的當下，並不知道事情最後會以什麼方式繼續下去，雖然可能會遭遇一些預期內或意外的情況，但是，事情不會沒有出路，不會沒有轉機，就算跌倒也會有人伸出手的。

「如果在選擇中最糟的情況都可以試著接受的話，那就放心的去選擇最好的那一條路就是了。」
「人生裡我們需要的陪伴，就是在需要喘息的時候，可以默默幫忙你填補空缺的信賴。」

關於標題，其實是來自於"CSI: New York"第3季第17集，是Mac鼓勵Stella的一句話。那是希臘文"πάντα έχεις θάρρος"寫成拉丁文的樣子。其中，"πάντα"的意思是"always"、"έχεις"的是指"you have"、"θάρρος"則是"courage"，整句話就是說「你永遠都具備著勇氣」。共勉之。

R.I.P.

上天對每個人都有不一樣的安排，
慶幸有這樣的機會接受您的指導與指引。
即使時間並不長，
但與您相處的每一刻，
都讓我看到了一個科學工作者與教育者
對工作、生活、與生命應有的積極與熱情。
您的處事態度與精神，
讓我見識了一個不一樣的世界。
誠心感謝上天與您，
這是我不會忘記的感動。

屬於一位親切爽朗的先驅者，
一個正直與喚醒文人價值的典範...

Moulin Rouge!

Image source: http://en.wikipedia.org/wiki/Moulin_Rouge!

隨著觀眾的接受度增加，音樂劇電影慢慢開始在市場上打出自己的空間，很多經典音樂劇也陸續出現在大銀幕上。這波音樂劇電影的風潮，說起來也就是從「紅磨坊」"Moulin Rouge!"開始的。

其實，"Moulin Rouge!"在當時算是實驗性很強的電影。即使從現在的角度看起來，這部電影的許多手法和特質，也算是很獨立風格的，同時也建立起某些音樂劇電影基礎。首先就故事本身來說，窮作家與劇團女舞者的悲劇愛情故事，自然是取材自由小仲馬（Alexandre Dumas, fils）的經典小說改編，Giuseppe Verdi所撰寫的歌劇－－「茶花女」（小說名稱是"La dame aux Camélias"、歌劇則是"La Traviata"）。但是，除了故事背景、服裝和場景算是符合小說的時代，其他不論是電影拍攝所呈現的角度，或者是採用的音樂，完全超脫歌劇或是古裝劇的既定形式。大量採用音樂影片式的華麗、破碎、介於現實與非現實之間的呈現方式。音樂則是大量取樣70至80年代，所謂MTV世代的流行音樂，卻重新編曲，讓感官上與視覺效果契合，使整部電影就是充滿夢幻化的真實感。看似好矛盾的詞彙，但是這部電影看起來就是這麼充滿特異風味。而能製作出一部電影的，正是那個把「羅密歐與茱麗葉」"Romeo + Juliet"拍成口說文言英語的現代黑幫愛情故事，同樣音樂影片感十足的澳洲名導Baz Luhrmann。這個導演也真是個奇人，不僅編導都自己來，以已經上映的電影來說，就只有號稱「紅幕三部曲」（Red Curtain Trilogy）的三部作品。三部曲的第一部是1992年的「舞國英雄」"Strictly Ballroom"，而"Moulin Rouge!"則是三部曲中最受歡迎的第三部。預計今年冬天上映的澳洲強打觀光與片場的史詩巨片－－"Australia"，則是他與"Moulin Rouge!"相隔七年的第四部電影作品。

以歌曲的角度來說，Ewan McGregor還算不錯，Nicole Kidman的話，就有些差強人意。單就電影原聲的表現來說歌曲本身動聽程度的話，似乎也不是那麼令人滿足。不過，正因為這部電影的音樂是大量取樣流行音樂，再重新編曲，如果去聽聽或猜猜這些取樣來源的話，反而是一件令人驚喜的事情。而且其實這些重新編曲版本，也是很有意思的。比如說，"Sparkling Diamonds"這首歌吧，取樣源頭是Marilyn Monroe唱紅的Broadway名曲"Diamonds Are a Girl's Best Friend"。不過，因為在Madonna出道名曲"Material Girl"的MV中，借用了Monroe這首歌的歌曲背景和MV內容，所以"Sparkling Diamonds"在引用"Diamonds Are a Girl's Best Friend"時，就甚至把"Material Girl"的片段放進間奏裡。還有像是整部電影中，我最喜歡的一首歌－－"Elephant Love Medley"，是一首將窮作家向女舞者求愛的對白融合進歌曲中的組曲。短短四分鐘，包含歌詞在內，引用了13首歌很熟悉的歌曲，真的是超愛的這種創意的。至於其他的音樂，wikipedia上面有非常詳細的註解，就不需要贅述了。老實說，明明是音樂劇，完全原創的歌曲居然只有一首（"Come What May"），也真有夠酷。而且這首歌還是因為"Romeo + Juliet"沒用上，所以拿來用的...

這部電影從許多角度來說，我都很喜歡，也確實相當值得一看的。也幸好有這部電影相當成功，不論是票房或是評價，電影商也注意到了這樣類型的電影也是市場可以接受的，而開始開拓新領域。於是，即使沒有機會在舞台上看到這些音樂劇，也可以利用不同的方式，感受到這些作品的魅力。翻翻網誌，我也藉此看過好多部電影和寫下感想呢！（整理一下的話："The Phantom of the Opera"、"Rent"、"Hairspray"、"Sweeney Todd"和"Mamma Mia!"。）唉，「悲慘世界」"Les Misérables"的電影版確實是非常多了，不過，音樂劇版翻拍的版本，顯然在這麼多年以來，似乎還是只聞樓梯響的傳聞階段啊，真不曉得還會需要盼多久哪？

Studio 60 on the Sunset Strip

Image source: http://www.nbc.com/

作為一個編劇和製片，Aaron Sorkin總是個令人佩服的。這一點從度過前四季後，少了他的存在的"The West Wing"精彩的狀態滑落中發現，也可以由"Charlie Wilson's War"幽默卻深刻的議題討論風格裡看到。"Studio 60 on the Sunset Strip"，是他以同名虛擬電視節目製作團隊為背景，帶有部分自傳性質的影集。

老牌現場電視節目"Studio 60 on the Sunset Strip"的製作人Wes Mendell因為受不了電視公司高層干預節目內容，所以在直撥時刻大罵電視台，並憤而辭職，而這一天則恰好電視台新任節目部經理Jordan McDeere的第一天上任。剛走馬上任不到24小時就遇到這樣危機的Jordan，只好嘗試把幾年前被電視台開除，卻漸漸走紅的製片Danny Tripp和編劇Matt Albie製作雙人組找回來，避免這個堪稱電視台鎮台之寶的節目就此搞砸。於是，新總管、新製作，是否這個節目還能維持過去的榮景（收視率）呢？

"Studio 60 on the Sunset Strip"這個虛擬週末的深夜電視節目主要是由很多短劇組成。這些短劇有些是固定的單元，有些則是一次性的，內容主要以趣味、幽默、甚或是諷刺的手法，去表達對時事、名人、偶爾是其他節目的觀點。（有點類似台灣的「悶鍋/最大黨」。）不過，也正因為是以時事新聞為主，所以對編劇組來說，壓力是非常大的，幾乎是都要一直盯著新聞，然後再依週的時間之內創作出足量的腳本，並且也要隨著新聞的變化調整節目內容。（在"Studio 60"的總編劇/製片辦公室就有一個大型以一週為單位倒數的計時器，看著那個倒數計時，可是壓力非常的。）他們也會邀請每週的特別來賓來扮演當週主持人，負責節目的開場和結束，也會參與某幾個短劇的演出。由於是現場節目，所以，和美國很多Live Show節目一樣，是會有一次預演，同時觀察預演現場觀眾的反應，以決定直撥時的確定節目流程。不過，由於難免會有意外發生，而節目是非常緊湊的，所以這些演員也都必須是反應快有可以獨當一面的，而導播和製片更是要及時控準每一個換景或是插撥廣告的時間。另外，如何在節目品質與風格、收視率、高層（電視台的上頭是電視網，電視網的上頭是企業集團/政府）和廣告商之間取得平衡，更是做節目重要的課題。當然，劇組人員之間的關係，包含男女關係在內，自然也是劇組生活中的重要一環。

在這部Sorkin的作品中，除了可以讓觀眾瞭解到電視節目製作的幕後情形之外，也可以看見很多Sorkin作為長時間幕後人員的切身經驗。像"Studio 60"的原型就是NBC的長青同類型節目"Saturday Night Live"；單身電視台女主管Jordan的原型其實是美國電視史上第一個電視台女總裁、前ABC的Jamie Tarses；與編劇Matt是曾是一對、卻藕斷絲連的女演員Harriet Hayes，則是參考Sorkin的（前）女友Kristen Chenowet。另外，在超大的製作壓力之下，Danny和Matt都有使用藥物問題的背景，這點也是Sorkin自己的經歷。說來飾演Matt的Matthew Perry（"Friends"裡的Chandler），也曾經經歷藥物問題。而且，作為Sorkin的作品，他獨到的政治見解，當然也不止一次的利用這個虛擬節目中的情節或短劇腳本中提到，像是前面已經說的新聞干涉問題、族群問題、中東問題，甚至是這幾年逐漸保守的宗教觀點，都在這一連串的劇集中看到。（其實，還有如預言一般的劇組罷工事件呢。雖然，播出的時間比編劇大罷工事件早了半年以上。）

作為一個已經看過"The West Wing"的觀眾，這部影集也確實可以看到更多感動。從人物們拍攝現場對話與移動的運鏡方式，到一貫繁複、機智風趣卻也發人省思的對白，甚至扮演製片Danny的Bradley Whitford和導播Cal的Timothy Busfield，都是"The West Wing"裡的重要角色。在其中一集(1x17)的劇情當中，Allison Janney也客串以她自己的身份，作為"Studio 60"的特別來賓。看著她和Busfield與Whitford的對話，實在是一件令人感動的事情。而且，即使這不是Aaron Sorkin最佳的表現，也不是廣受美國觀眾歡迎的作品，甚至不得不在一季內結束這個故事，但仍然是一部提供觀眾更多思考的優秀影集。

片場的燈熄滅，只是為了下一場精彩的表演作準備。

Rent

Image source: http://en.wikipedia.org/wiki/Rent_(film)

和娛樂性較重的其他音樂劇電影像是"Hairspray"和"Mamma Mia!"比起來，「吉屋出租」"Rent"這部由同名音樂劇改編，幾乎由音樂劇時的演員，算是比較血統純正的。不僅原本的音樂劇就是以Giacomo Puccini的著名歌劇「波西米亞人」"La Bohème"為藍本，而電影本身的演員也幾乎是由音樂劇的成員原班人馬上演（主角群中八名中有六名再次出演電影）。

以作為原型的"La Bohème"來看，本來這就是一個討論社會邊緣人的故事。只是，故事的背景遷移到早期的紐約Low East區，本來的角色們，從歌手、詩人、畫家和哲人，變成舞者、表演者、作曲家、製片人和辭職教授。而伴隨在他們生活中的，除了貧窮外，也增加了毒品、同雙性戀，以及隨之而來的愛滋病。但支持他們生活的卻是那種堅持獨特藝術思維、不願意受到主流思想束縛的價值觀。至於，音樂部分則是由Jonathan Larson創作，充滿搖滾風味的詞曲。

故事是由一間付不起房租的房客，以及他們的鄰居和朋友們做為中心，而他們是一群和不願意和現實與主流妥協的人們。他們用自己的方式表達對房東與現實的不滿：放聲歌唱，利用舞台表演傳遞富有寓意的概念。他們寄情於酒精，大醉一場也可以忘卻一切飢餓、寒冷與煩惱。他們也可能受限於環境，而受控於毒品的侵擾，而徘徊於成癮與戒斷狀態之間。他們組成愛滋疾病的互助社群，即使沒有物質上幫助，交換心中的感覺卻是最重要的扶持。他們誠實於自己，即使對彼此造成傷害。他們真心對待彼此，即使簡單，感情卻很實在。他們以自己的方式熱愛著自己的生活。即使物質上十分困頓，身體上也受到飢餓或是病痛的襲擊，但他們卻專注於心中的豐富與自在生活的滿足。即使理性上無法完全認同他們的價值觀，但情感上卻一定會為他們感動，因為他們是如此真實與執著的存在，他們懂得用心去愛、去快樂。

音樂成功作為情感的橋樑，將瑣碎的故事串聯，讓我們真實體會。每一個故事片段，都因為音樂而更動人。導演、音樂編劇、與演員們，都是很精彩的表現。很喜歡以歌曲"Seasons of Love"作為結尾迴響，同時伴隨由製片人角色Mark所拍攝的快速剪影的處理。這不僅呼應了電影開始八個演員在舞台上排著一列唱著同一首歌，也讓觀眾再一次看著一點一滴，每一個片段的情感。最後那個Angel的回眸，真是讓人感動得起雞皮疙瘩，眼淚充盈眼眶。

認識一群不一樣的人；感受一個不一樣的視野；體會一種不一樣的價值觀。

"Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes...
How do you measure, measure a year?"
（五十二萬五千六百分鐘的光陰，你會如何衡量什麼是一年？）